3月25日，2026年巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）VIP 预展正式启幕。正午12时，展馆入口便已人头攒动，空气中满是热切的期待与兴奋。场内交易洽谈、艺术交流往来不息，镜头频频定格。作为亚洲规模首屈一指的艺术博览会，这里已然成为亚洲当代艺术话语权的核心场域。
2026年巴塞尔艺术展香港展会康瑞璟的作品现场
由Kukje画廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
2026年巴塞尔艺术展香港展会黄丽音的作品现场
由贝浩登呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
2026年巴塞尔艺术展香港展会胡尹萍的作品现场
由魔金石空间呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
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买气人气拉满
亚洲市场的吸引力
毋庸置疑，巴塞尔的品牌号召力如同一个聚能磁场，将全球顶级藏家与顶尖画廊牢牢汇聚于此。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，高古轩
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，卓纳画廊
图片：卓纳画廊
高古轩、豪瑟沃斯、佩斯画廊、卓纳画廊、白立方、Thaddaeus Ropac画廊及阿尔敏·莱希等老牌国际画廊坐镇，带来顶尖艺术家阵容：阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、乔治·巴塞利兹、赵无极、亚历山大·考尔德、艾格尼丝·马丁、李禹焕及草间弥生等悉数登场，高悬的作品前都驻足着低声交谈的藏家。那么VIP首日现场的买气和人气究竟如何？
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，佩斯画廊
佩斯画廊带来阿梅代奥·莫迪利亚尼成熟时期的经典作品，1150万欧元的标价成为本次展会中价格最高的作品之一。此外，亦首次亮相画廊新近代理的韩裔美国艺术家安妮卡·易的全新绘画作品，以及中国艺术家毛焰、王光乐与张晓刚的代表作。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，豪瑟沃斯
摄影：JJYPHOTO
豪瑟沃斯VIP首日总售出10件作品。其中，路易丝·布尔乔亚的《致波德莱尔（#1）》以295万美元成交，另一件《伴侣》以220万美元售予亚洲某基金会；乔治·康多的《F小调布鲁斯》以230万美元由亚洲私人藏家购藏；仇晓飞的《花园》则以39.5万美元成交，等等。
路易丝·布尔乔亚《致波德莱尔（#1）》
蚀刻 墨水 水彩 水粉 铅笔 纸上 分为四联
每联带框：171.6 x 121 x 7cm 2008
© The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY
摄影：Jon Etter
豪瑟沃斯总裁马克·佩约特表示：“本周，许多来自亚洲地区的策展人、艺术家和收藏家朋友齐聚香港，交流热络，气氛热烈。今年香港巴塞尔呈现出显著提升的态势，我们在展会的策略也贯穿于画廊的整体项目之中：即促成最高水准的历史与当代艺术之间的对话。因此，展会首日，路易丝·布尔乔亚、乔治·康多、拉希德·约翰逊、李昢、辛迪·舍曼、艾芙瑞·辛格、仇晓飞、弗洛拉·尤赫诺维奇等艺术家的作品，已成功纳入亚洲及更广区域内的顶级收藏与艺术机构。展会现场对本画廊展出的尼可·艾森曼作品、以及对M+博物馆的李昢展览所展现出的热烈反响，在我看来，进一步印证了亚洲艺术观众的高度参与性，其持续发展的态势令人振奋。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，白立方
白立方在VIP首日售出十余件作品，其中高价成交亮点频现：翠西·艾敏的一件绘画以120万英镑售出；安东尼·葛姆雷的两件雕塑分别以50万英镑和30万英镑成交；艾尔·阿纳祖的一件挂毯作品则以18万美元的价格售出等。
白立方亚洲副总监唐佩贤分享了她的直观感受：“今年VIP首日分为12点和3点两个时段。12点进场的藏家，数量上比去年略显平缓，但主动咨询作品的人却比去年更多。我能明显感受到今年藏家的购买意愿更强、活力更足，他们会主动驻足观赏作品，也愿意静下心来聆听作品背后的故事与解读，这一点相比去年尤为突出。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，勒隆画廊
勒隆画廊艺术总监Francois Dournes则从国际视角表达了谨慎中的期待：“国际大环境不太好，亚洲的业务过去几年也一直挺有挑战性，所以我们还是比较谨慎的。但我们每次来巴塞尔都特别开心，因为这里的观众对艺术非常有热情，所以我们真的还是很期待，希望一切都好。在这种经济不太好、未来也有些不确定的情况下，大家倾向于依赖他们熟悉的艺术家，就是那些被认为具有长期价值的艺术家。所以很明显，有些大牌艺术家会更受关注和青睐。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，常青画廊
常青画廊总监彭咏仪的感受则更显乐观与笃定：“今年现场比去年更活跃、更有活力，也更有希望。即便受客观因素影响——因海运及美伊战争相关问题，海湾地区运输受阻，我们有好几件作品未能如期抵达，但这并未削弱现场对我们的关注度与销售势头。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心创始人郑林则以多年参展经验，印证了巴塞尔香港展会稳定的市场表现：“我们展位的人气一直十分旺盛，近三年展位都在这个位置，无论藏家从哪个区域辗转而来，最终都经过这里。香港巴塞尔的市场与销售表现始终稳健，即便经济大环境低迷，这里的热度也从未减退，去年我们的销售成绩就十分亮眼。今年更是如此，在12点开幕前，我们的展品已有一半完成预售。其中，韩国艺术家禹国元、泰国艺术家贡坎、西班牙艺术家埃德加·普兰斯，以及国内优秀艺术家冷广敏、孙原等，均已成功预售，整体预售占比接近一半。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心艺博会总监Mark也捕捉到了市场的回升信号：“12点的时候已经有很多很重要的机构、藏家，还有重要的策展人都进来了，我们有很好的沟通。3点之后买气上涨了很多，整体上市场还是呈现回升的态势。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，藝術門
藝術門代表则用最直观的语言概括了现场氛围：“我觉得去年非常积极，来了很多观众，今年也一样。经过第一天，我只能说还是那个香港巴塞尔——很棒的人们，很浓厚的兴趣，而且大家在买艺术品。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场
综合各画廊代表的现场反馈，香港巴塞尔依然是亚洲艺术市场最坚固的“信心锚点”。 在经济环境充满不确定性的当下，凭借顶级画廊的稳定输出与资深藏家的深度参与，构筑出一个更专业、更精准、也更坚韧的交易现场。
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新变化
来自一线画廊的动态观察
香港巴塞尔不仅是艺术交易的顶级现场，更是感知市场风向最敏锐的窗口。当VIP首日的喧嚣沉淀下来，多位一线画廊负责人从各自的展位出发，勾勒出今年最值得留意的几重新变化：它们不再停留于人流量与成交速度的表层，而是指向藏家群体在品味、认知与决策方式上的深层演进。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，常青画廊
常青画廊总监彭咏仪从藏家的地域构成与审美宽容度出发，分享了一个令人振奋的变化：“目前我接触到的藏家客户中，有不少来自中国内地。他们最明显的变化在于，对不同题材的宽容度、接纳度以及关注度都比以往大为拓展。无论创作手法、材质，还是艺术家的国籍背景，他们都展现出非常开放的态度。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，Thaddaeus Ropac 画廊
Thaddaeus Ropac画廊亚洲总监朱端丽观察到，藏家对蓝筹艺术家的偏好愈发明确：“今年大家关注的重点明显偏向蓝筹艺术家，因此我们也有意带来更多大师之作。同期活动密集，拍卖、艺博会接连不断，部分作品藏家决策迅速，当场便已落定；另一些则需更长时间的考量，可能会在次日再次观看后再做最终决定。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，梅隆赫画廊
不少国际画廊以香港巴塞尔为平台深耕亚洲市场，并见证了亚洲藏家认知的质变。梅隆赫画廊亚洲总监王贝莉的回顾尤为深刻：“梅隆赫画廊来自巴黎，从2016年至今几乎每年都参加香港巴塞尔。我们专攻极简主义及观念性作品。回想最初向本地推介西方极简主义大师如安尼施·卡普尔时，很多人闻所未闻，如今这些名字已耳熟能详。尤其是我们代理的物派大师李禹焕，几年前介绍时还有人开玩笑说‘我孩子也能画成这样’，而今天所有人走过都会说‘这是大师’。在我看来，通过香港巴塞尔这一平台，中国藏家的整体素养和对艺术的认知实现了质的飞跃，几乎已与世界同步。”
欧仁·卡里埃《母亲与孩子的肖像》
布面油画 55 x 46.5cm 1888
Photo. archives Mennour
Courtesy the artist and Mennour, Paris
她进一步分析了亚洲藏家艺术趣味的结构性转变：“从今年开始我明显感受到，藏家的兴趣已从追逐新锐作品，转向现代主义、蓝筹乃至古典主义领域。例如，我们今年带来的藤田嗣治的作品，以及欧仁·卡里埃（Eugene Carrière）于1888年创作的《母亲与孩子的肖像》，均属现代主义范畴，如今也被更看重作品本身所蕴含的艺术价值与艺术水准的藏家所关注。概括而言，藏家的收藏偏好呈现两大变化：一是对蓝筹艺术品的兴趣显著提升；二是品味不再局限于新锐与新奇，开始主动关注藤田嗣治、欧仁·卡里埃等具有深厚底蕴但价值被低估的现代主义艺术家。”
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，星空间
在展位安排上，国内与国际画廊之间的互补成为一大亮点。星空间画廊销售总监王巍巍强调了本土画廊的上升势头与藏家决策节奏的变化：“最直观的感受是，国内本土画廊的数量明显增加，部分画廊从三楼升至一楼，变化十分显著，或许正标志着本土画廊的整体提升。此外，藏家的决策节奏也在放缓，他们在挑选作品时更愿意花时间仔细欣赏、深入了解艺术家，之后再做出判断，我认为这是一种积极的变化。”
当经济环境的不确定性成为常态，香港巴塞尔却以另一种方式确认了自己的坐标——它不再仅仅是一个交易发生的场所，更是市场“从探索走向深耕、从价格发现走向价值共识”的见证者与推动者。在这里，变化本身，就是市场走向成熟最确凿的注脚。
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头部画廊重推
这些必看展位带来了什么
作为观察当代艺术创作与市场动向的一扇窗口，香港巴塞尔汇集了来自全球的顶级画廊与艺术家，在数百家画廊与上千件作品之间，各家画廊相关负责人亲自推荐了本次最值得期待和驻足欣赏的艺术家和作品。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场
Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽分享了其展位的策展思路与亮点作品：
本次参展，我们主要着眼于香港及东亚地区藏家多元化的收藏偏好，力求在展位中呈现兼具广度与深度的作品矩阵。其中既有乔治·巴塞利兹、安东尼·葛姆雷、亚历克斯·卡茨等艺术大师的重要代表作，也囊括了多位国际新锐艺术家的精彩创作。例如，阿尔瓦罗·巴林顿刚刚宣布入围今年威尼斯双年展，我们将带来他的新作；曼迪·埃尔-萨伊近期在首尔Space K举办了她首个韩国机构个展，本次也将展出她的作品。
我们一贯重视艺术家的重要创作节点与机构动态，尤其是与本地艺术生态相关的部分。此次，我们将展出罗伯特·劳森伯格“ROCI”系列中与马来西亚相关的作品，恰逢M+正在举办他的大型回顾展；同时，严培明的最新绘画也将亮相，他刚刚在顺德和美术馆举办了个人展览。
此外，我们也乐于借助艺博会这一平台，向亚洲观众介绍尚未在本地区广泛展出、甚至首次亮相的艺术家。本次我们将带来新代理的美国艺术家玛莎·戴蒙德的作品。她是一位极具实力的画家，长期以来在国际上并未获得与其艺术成就相匹配的充分关注，我们非常期待将她的作品呈现给亚洲观众。
赵无极《05.01.2000》
布面油画 130 x 162cm 2000
展位上一件赵无极的油画作品《05.01.2000》极为难得，这件作品自二十多年前直接从艺术家本人处购得后，便一直珍藏于同一私人收藏之中，从未易手。它不仅见证了赵无极作为现代艺术先驱的重要地位，更体现了他将中国古典审美与西方绘画传统融会贯通、创造出超越文化边界的独特绘画语言的卓绝成就。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希画廊上海总监Francois Ho则强调了作品的观念与绘画性平衡：
我们旨在持续推广与画廊长期合作的艺术家，这次展出作品在观念与绘画性之间找寻平衡，带给藏家和观众在博览会上更有层次的体验，展位作品中可以经验画面的和谐与愉悦，也可以适度的探究一些关于艺术的本质。
弗朗兹·韦斯特《无题》
纸模、油漆与金属 172.4 x 81 x 76.8cm 2007
在此特别推荐弗朗兹·韦斯特的雕塑作品。这位奥地利的20世纪先锋艺术家，将行为艺术元素与日常材料融入雕塑语言，顽皮地对模糊性进行探索，同时在形式与思想上又极为严谨。这件大型雕塑，色谱是韦斯特最经典的粉色调，结合纸浆、油漆与金属材质，每个角度都能带来意想不到的趣味。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，里森画廊
里森画廊大中华区总监董道兹将参展作品与艺术家的重要机构动态紧密关联：
借助展会的平台，我们持续在亚洲乃至全球范围内推广画廊代理的国际艺术家，参展的部分艺术家有的在展会同期于亚洲呈现个展，有的则即将推出个人项目。奥利弗·李·杰克逊 的亚洲首次个展正于里森上海展出；安永正臣的作品当前在上海双年展呈现；李然的作品正于香港大馆的群展“保持在线：全球供应”中展出；喻红今年冬季将于里森纽约呈现个展；杉本博司将于6月在新加坡美术馆推出个展；安尼施·卡普尔即将在今夏威尼斯呈现大型个展。
在此推荐的徐梯善的《屏肤：袒露 (单联3)》入选巴塞尔艺术展官方推荐的值得期待的12件作品之一。通过强调肉身与虚拟之间日渐模糊的界线，徐梯善诘问人类与新兴技术的关系，以及这种关系如何重塑我们的所思所想，重新描画我们的心智与身份认同。这件如同电子屏幕的作品似乎为所描绘的内在器官开了一扇门，让它们从物理世界延伸至数字领域。
安永正臣在“艺聚空间”展区展出的全新器皿雕塑不容错过。以“某种轨迹”为题，此项目围绕“时间”的概念展开——一种超越个体生命和经验的尺度，并揭示安永正臣创作的根本特征，即一种持续演进的过渡状态，不受限于特定的时空坐标；同时突出体现艺术家选择将釉彩这一常作为装饰性材料，作为主要媒介的独特实践。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心代表表示，此次以强大阵容亮相：带来了段建伟、范扬宗、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、金施矸、刘璐、卢豫、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、任小林、宋琨、谭永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灏、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张季、张铭轩、张斌、朱小禾等三十位艺术家的最新力作。这次主办方给予了更大展位支持，位置也更靠近入口，三十余位参展艺术家的强大阵容，呈现了近年蜂巢所关注的全球范围内不同文化背景下亚裔艺术家的不同创作机制及各自独树一帜的创作路径，我们意图让这种文化多样性在同样可以超越地域的文化身份的香港巴塞尔共同绽放。
黄宇兴《人工智能的地下心脏》
布面丙烯，油彩 220×300cm 2024-2026
向大家推荐黄宇兴《人工智能的地下心脏》这件作品，延续了艺术家对身体、意识、自然与文明关系的深刻探问。作品以“地下心脏”为象征，将人工智能视作现代文明中的隐秘动力与精神共振源，呈现科技、意识与自然能量的交错结构。画面中，荧光色调与层叠线条构建出漂浮、扭曲的空间场域，仿佛潜藏于地表之下的脉络网络不断涌动、扩散，呈现出“可视的时间”——非线性的能量流动与记忆折返。静态的物象在视觉上被转化为动态的生命节点，气泡、晶体、光点、管道式结构宛如神经或血管网络，将观者的注意力引入既宏大又微观的感知体验。作品不仅探讨人工智能作为技术系统的物理存在，也以隐喻方式呈现其对人类精神、社会结构与文化记忆的潜在影响。黄宇兴在创作中摒弃直接叙事，通过视觉节奏、色彩律动与空间重组，使观者在观看过程中产生沉浸式的精神共振，仿佛置身于一个介于真实与意识、自然与机器之间的地下生态。《人工智能的地下心脏》既是对现代技术与文明关系的诗性反思，也是黄宇兴对物质、能量与意识交互场的视觉实践，展示了他将抽象、微观与宏观融合的独特艺术语言。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，墨方
墨方则以“物之褶”为主题串联三位艺术家的创作。墨方创办人罗新雨表示：我们带来了冯良鸿、郭海强、李易纹三位艺术家的绘画以及李易纹的篆刻项目。冯良鸿以覆盖、刮擦的层叠褶皱，探索抽象与东方书写的呼吸韵律；郭海强以终南云山的雕塑性色块，打通绘画与雕塑的边界；李易纹以记忆残片与建筑残影，在时间褶皱里打捞精神栖居。整体布局既清晰呈现每位艺术家的语言特质，又在空间叙事中形成互文，向国际观众传递中国当代绘画对物质、身体、记忆与存在的深度勘探，展现兼具东方哲思与当代性的绘画立场。
郭海强《四季》布面油画 2020-2022
三位艺术家的作品都很想推荐，5月份画廊将推出郭海强个展，也是他“终南云山系列”的最新探索，向公众呈现艺术家自我的变革。郭海强以布面油彩为容器，用刮刀堆叠出雕塑般的物质褶皱，色块肌理如四季山峦的呼吸，既保留终南云山的具象意境，又以凹凸质感突破平面，将雕塑经验注入绘画，让平面拥有重量与场域。同时李易纹的“情玺”篆刻系列是首次在巴塞尔这样的艺博会上呈现，他将传统金石美学转化为当代视觉语言引起了很多观众的围观了解。
2026巴塞尔艺术展香港展会现场，墨方
