“野性之物”学术活动系列5
编排学：臧坤坤的艺术
"Wild Things" Academic Event Series 5
Choreographologie:The Art of Zang Kunkun
艺术家臧坤坤经常将不同时空的物件以意想不到的方式不分高低贵贱地进行组合，他将这种艺术观应用于他的绘画、装置艺术以及多媒介实践之中，包括每一次的艺术展示和特别设计制作的个人作品图录。在臧坤坤这里，生活不是创作的“后方”，而是与创作“相互滋养的共同体”。这种艺术观念扩展了今天的当代艺术的边界，让生活本身成为一种充满创造力的思想行动。
臧坤坤，《月食》，日本八房系鱼川真柏盆景，东锦龟壳，
LED柔性灯带，USB电路，3C钢化玻璃，木工夹，
玻璃直径30cm，整高140cm，2025
在野木当代主办、董冰峰与冯雪峰和马晟岚联合策划的展览“野性之物：创造者的艺术”中，臧坤坤展出了一组由绘画与实物组合的装置作品。这些作品的素材及图像直接源自现实世界。而经由艺术家的编排组合，形成一种既陌异又熟悉的精神感受。而非通常理解艺术作品的美学框架及其意义指向。如哲学家弗卢塞尔（V.Flusser)指出的“编排学”（Choreographologie，由编辑与学科组成），或许正是阐释了这种朝向可改变世界的艺术活动。首要法则是视艺术为一种探讨自由的实践。自由就是真正的生活。这也是展览“野性之物：创造者的艺术”的核心命题之一。
本次对谈邀请了四位嘉宾：艺术家臧坤坤，以及同为野木当代的三位首任学术委员赖立里、冯雪峰和董冰峰一起，从臧坤坤的艺术出发，围绕艺术实践及批评，艺术展览及公共生活等议题展开探讨。
臧坤坤，《珍珠：以最合理的⽅式捆绑海螺姑娘并使其看起来栩栩如⽣》，⻄沙群岛七⻆螺，美国进⼝头层⽜⽪绳，哑光⿊⾦属架，LED 柔性灯带，USB 电路，塑料绑带，黑色钢化玻璃，木工夹，
玻璃尺寸40x40cm，整高167cm，2025
臧坤坤，《瓶花，树人彘》，老沉木、日本昭和时期鹤颈铜花瓶，塑料绑带，G型金属夹，3C 钢化玻璃，木工夹，
玻璃直径30cm，整高143cm，2025
主办
野木当代（杭州）
时间
2026年4月2日（周四）18:30-20:00
地点
Jetlag Books友谊店（北京市朝阳区建国门外大街17号友谊文化艺术园东门）
对谈嘉宾
臧坤坤（艺术家）
赖立里（人类学家）
冯雪峰（人类学家）
主持人
董冰峰（策展人、艺术评论家）
对话嘉宾
臧坤坤
1986年⽣于⻘岛，现⼯作⽣活于北京。⼀直以来，他的创作试图突破⽂化准则、集体认知和潜意识的束缚，以更广为接受的艺术语⾔表现其个体的地⽅体验。通过运⽤包括⽇常物品在内的⼯业媒介，臧坤坤的装置和绘画探索了城市化及其社会效应、时间的流逝、受限于时空的维度等主题。臧坤坤的作品曾多次进⼊世界排名前100位藏家的收藏，亦被众多知名公共艺术机构及国内外重要私⼈藏家收藏，其中包括：⾹港M+视觉⽂化博物馆、⻰美术馆、Sigg Collection、瑞⼠Ringier Collection、上海汤⾂集团、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron&Barbaba Levine Collection、保时捷家族、上海昊美术馆、新加坡MOCA 美术馆（MOCA@Loewen）、北京今⽇美术馆、南京萃舍云集等。
赖立里
任教于北京大学医学人文学院。研究兴趣包括身体、医疗实践、日常生活。主要在文化人类学理论视野下同时关注当代前沿的医学科技以及传统医学知识体系（包括中医药和少数民族医药）。目前的工作致力于探索中医与“后人类”身体观的关联，将中医身体及其实践带入当代人文与社会科学前沿研究的视野，在信息科学技术对“存在”做出全方位挑战的背景下，重新思考身体生命，乃至何以为“人”的哲学命题。著有 Hygiene, Sociality, and Culture in Contemporary Rural China（中国当代农村的卫生、社会与文化，2016年阿姆斯特丹大学出版社)， Gathering Medicines: Nation and Knowledge in China’s Mountain South（上山采药：中国西南的民族、身体与知识，2021年芝加哥大学出版社)。她也是2023-2024年度博古睿学者。
冯雪峰
杭州师范⼤学教师，⼈类学学徒和业余艺术研究者。研究和思考兴趣主要集中在当代艺术和媒介的⼈类学研究、多元宇宙论、万物有灵论、实验性的艺术教育理论和实践等⽅⾯。目前他的⽥野⼯作主要是考察当代艺术家与⼈类学的理论、议题和⽅法之间的互动状况。他的研究成果散⻅于《亚际⽂化研究》《⽂化研究与批评⽅法论》《摄影与⽂化》《民族艺术》《⽂化与诗学》《⽂艺争鸣》《美育学刊》等中英⽂刊物。
主持人
董冰峰
策展人与艺术评论家。“拜德雅·视觉文化丛书”与英国Photography and Culture编委。从2005至2025年，先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、OCAT研究中心学术总监、中国美院跨媒体艺术学院研究员与谢子龙影像艺术馆学术总监。
从2005年至今，董冰峰参与策划的展览及研究项目包括“未归档的历史”（2026至今）、“野性之物：创造者的艺术”（2025）、“抚顺现场”（2025至今）、“未完成”（2023）、“身体·宇宙：共同生活的艺术”（2022）、“广州影像三年展2021”（ 2021 ） 、 “观看之道：今日摄影中的历史映像”（2021）、“绵延: 变动中的中国艺术” (2020至今)、“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”（2019）、 “小世界主义” （ 2018）、“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”（2017）、“社会主义现代主义”（2017至今）、“屏幕测试： 1980年代以来的华人录像艺术”（ 2016）、“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002 ”（2016）、“重读《资本论》”（2012）、“纸上美术馆： 12华人艺术家” （ 2011）、“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”（2010）、“工作坊: 艺术家是如何工作的”（2009）、“‘85新潮: 中国第一次当代艺术运动”（2007）、“从极地到铁西区：东北当代艺术，1985-2006 ”（2006）与“第二届广州三年展”（2005）等。
