媒体与学界普遍认为4月12月在纽约现代艺术博物馆举办的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）大型回顾展，是一次“重塑叙事、补全历史”的重磅展览，展出近“300件”作品，涵盖杜尚60年艺术生涯。
马塞尔·杜尚，《喷泉》，1950年（1917年原作的复制品）
美国权威艺术杂志ARTnews头条评论（4月8日） "我们是否完全误解了杜尚？” 精准点出了展览的核心思想：“纠正大众对杜尚的片面认知，重新全面认识其艺术贡献”。长期以来，杜尚常被简化为：“签名小便池”（Fountain, 1917）的作者、“现成品”（Readymades）的发明者，以及反艺术、玩世不恭的达达主义者。而这次展示了他大量鲜为人知的手稿、笔记、实验性作品，揭示杜尚思想的复杂性，而非仅仅是“挑衅者”的标签。强调他如何将艺术从“手工制作”转向“观念驱动”，并深刻影响了从超现实主义、波普艺术到当代观念艺术的所有流派。
《马塞尔·杜尚》，2026年，展览现场图。图片由纽约现代艺术博物馆提供；摄影：乔纳森·多拉多
《马塞尔·杜尚》，2026年，展览现场图。图片由纽约现代艺术博物馆提供；摄影：乔纳森·多拉多02
这个展览试图证明：杜尚不仅是“破坏者”，更是为后世所有当代艺术奠定基础的“建筑师”。但是这次的“平反”也遭到了很多专业人士的质疑，有人认为灯光昏暗、展柜封闭的“博物馆化”呈现，与杜尚轻松、反讽、游戏性的气质相悖，被批评为“将先锋作品变成了庄严化石”。展览更偏向为艺术史学者设计，对普通观众门槛偏高。事实上，就算到了如今在AI与现成物艺术（如贴墙香蕉）泛滥的时代，杜尚的“选择即艺术”仍是回答“何为艺术”的关键源头。艺术家艾未未亦就认为杜尚在AI时代更具有“对照价值”。不过这个展览虽然争议较多，但整体不影响其作为“年度必看大展”的地位。
马塞尔·杜尚，《下楼梯的裸女（第二号）》，1912年
马塞尔·杜尚，《用一只眼睛近距离地从玻璃的另一边观看（几乎一个小时）》，1918 年。
马塞尔·杜尚，手提箱里的盒子，1935-41 年。
马塞尔·杜尚的多幅肖像，百老汇照相馆，纽约，1917年
辣评：一个以戏谑、玩世艺术为主的艺术家，最终还是被艺术史铭刻在“功德柱”上，极具讽刺意义。
