北京春拍季的上半场即将开启。中国嘉德春拍二十世纪及当代艺术部分将于5月7日至5月10日预展，5月11日举槌拍卖，展拍地点均为嘉德艺术中心。
中国当代艺术市场，正在经历一场深刻的生态重构与结构洗牌。过去一年释放出的信号异常清晰：尽管宏观环境充满不确定性，顶层的购买力非但未被削弱，反而以愈发挑剔的目光，向金字塔尖持续集中。在这一节点上，逆势增长的嘉德将交出怎样的答卷，自然成为瞩目的焦点。
本季嘉德依旧主推两条主线。“二十世纪艺术夜场”致力于发掘中国现代艺术在激荡世纪中淬炼而成的精神遗产，以此构筑具备历史厚度的收藏锚点；“当代艺术夜场”则聚集了一批跨越逾四十年、承载多重节点意义的重磅作品，形成一场代际递进的价值思辨。这份经过深度梳理、兼具活力与成长性的名单，既映照出中国当代艺术的深层变迁，也为藏家提供了一条清晰、经得起周期检验的收藏路径。
01 现代艺术星群的价值聚焦与重估
“二十世纪艺术夜场”历来是嘉德的优势所在。本季既是对现代中国油画先驱面貌与层次的全景式呈现，更是一次价值聚焦与重估。以赵无极“狂草时期”巨制领衔，同时汇集了常玉、吴大羽、丘堤、颜文樑、关良、孙宗慰等现代先驱的稀世之作。这批作品大多拥有扎实的美术馆级收藏背景，流传有序，构成了坚实可靠的价值依据。
在当下的市场环境中，此类兼具历史节点意义与稀缺性的原作，正成为衡量价值的重要参照。它们不仅为艺术史填补了关键空白，也在二级市场上推动了对现代主义脉络的重新审视。这一转向并非偶然，而是市场调整期对艺术史价值的主动回归。
lot 207
赵无极《14.12.62》
1962年 布面油画 129.8×97cm.
发表
《赵无极》，法兰西画廊，巴黎，1963年，展览图录
《赵无极》，雷德芬画廊，英国，1963年，展览图录
《赵无极》，Hier et Demain Editions巴黎及Ediciones Poligrafa巴塞隆纳，1978年，第285页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第285页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art，巴黎，1986年，第325页
《赵无极作品编年集第二册：1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第99页，编号p-0736
展出
“赵无极”，1963年6月7日至7月7日，法兰西画廊，巴黎
“赵无极”，1963年10月29日至11月29日，雷德芬画廊，英国
来源
法兰西画廊，巴黎
美国私人收藏
欧洲私人收藏
苏富比香港，2014年10月5日，现当代亚洲艺术晚间拍卖，Lot1002
苏富比香港，2021年10月9日，现代艺术晚间拍卖，Lot1046
亚洲重要私人收藏
估价
RMB: 40,000,000-60,000,000
在二十世纪中西艺术交汇的浪潮中，赵无极是少数真正立足全球舞台的华裔抽象大师。“狂草时期”是赵无极的艺术盛年，创作力蓬勃涌动。那些带有鲜明抽象表现主义气质的画作，在抽象空间里制造出极具张力的视觉格局。正因如此，它们的成交价与成交量遥遥领先，持续稳居藏家关注的焦点。
巨制《14.12.62》便是“狂草时期”的代表作之一。画面以顶天立地的中轴构图，高饱和度的明黄色在深邃背景的映衬下，把视觉冲击力推向极致，同时也让东方草书与西方抽象语言深度交融。
完成这幅画后的第二年，它便出现在巴黎法兰西画廊与伦敦雷德芬画廊联合举办的赵无极个展中，彼时正是赵无极开拓国际声誉的关键阶段，这幅作品也因此成为他艺途上的重要注脚。法国前国立现代美术馆馆长让·莱马里，也是赵无极多年的挚友和重要评论者曾在他编著的画册中多次收录这幅作品，并视之为赵无极“狂草时期”最具标志性的成果之一。
lot 206
赵无极《在植物园里》
1953年 布面 油画 65×81cm.
来源
皮埃尔画廊，巴黎
私人收藏，加利福尼亚（于1954年5月直接从上述获得）
苏富比巴黎，当代艺术晚间拍卖，2021年12月3日，Lot22
说明
此作品已登记在赵无极基金会之文献库，并受到基金会的认证
估价
RMB: 14,500,000-20,000,000
在赵无极通向“甲骨文”系列的道路上，创作于1953年底的《在植物园里》是一件关键的先声之作。它有意弱化了具象的立体空间感，转而专注于平面上线条无穷变化的视觉趣味与美感，已经隐隐预示了此后更为抽象的语言转向。
这件作品的流转经历也格外耐人寻味。它最早出自巴黎著名画商皮埃尔·勒布（Pierre Loeb）的画廊，旋即被一个重要的法国收藏家族珍藏了六十多年，期间它几乎从未公开露面，直到近年才重新出现在公开市场上。如此完整而干净的递藏链条，实属难得一遇。
勒布在二十世纪前半叶声名显赫，他的画廊曾汇聚毕加索、米罗等大师。赵无极刚到法国便得到勒布的赏识，作品也因此迅速进入巴黎前卫艺术圈的视野。可以说，这幅画里承载着法兰西艺坛对这位东方画家由衷的欣赏。
lot 201
常玉《马上英雄》
1930年代 纸本 油画、墨 裱于木板 26.1×22cm.
发表
《常玉油画全集》（第二册），财团法人立青文教基金会，台北，2011年10月，第71页
《细看常玉》，诚品股份有限公司，台北，2018年3月，第70至71页
《常玉：生平与油画全集》（第一卷)，Hatje Cantz，2024年，第80页
《常玉：生平与油画全集》（第二卷)，Hatje Cantz，2024年，第106页
展出
“细看常玉”，2018年3月3日至4月1日，诚品画廊，台北
估价
RMB: 600,000-800,000
今年恰逢农历马年，以马为主题的作品自然格外引人注目。而对于常玉这位一生徘徊于东西方文化之间的浪子，马更是别具深意的符号：他生于四川，儿时逢年过节常看马戏，父亲又擅画马；后来妻子的昵称“Ma”恰好与“马”谐音，这份个人情感与乡愁，连同他在巴黎的浪漫不羁，都悄然融进了笔下的马匹之中。
在常玉已知的87幅动物题材油画里，画马的作品多达35幅，占了四成以上。而在这些马画中，真正聚焦马戏表演、将构图重心放在马与杂技演员之间互动的，仅有4幅。《马上英雄》便是其中最早的典范之作，也是唯一一幅用毛笔勾勒造型、流露出浓厚东方韵味的作品。它来源清晰可靠，出自法国著名收藏家侯谢旧藏，加之题材稀见、意涵丰富，无论是从艺术家的个人情感、文化身份，还是从创作手法的独特性来看，这件作品都算得上常玉马题材中不可绕过的一件珍品。
lot 202
丘堤《月季与漆盒》
1943年 布面 油画 38.5×48.5cm.
发表
《美术研究》，美术研究杂志社，北京，1997年第4期，第45页
《丘堤》，江苏教育出版社，南京，2006年，第38至39页
《三代中国女艺术家：丘堤，庞壔，林延》，精艺轩画廊，温哥华，1998年
《承古融今 星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展》，中国艺术出版社，北京，2015年，第358页
展出
“三代女画家展”，1998年，中国美术馆，北京
“三代女画家展”，1998年，ART BEATUS，温哥华
“三代女画家展”，1998年，SOHO 20，纽约
“承古融今 星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展”，2013年11月10日至30日，国家博物馆，北京
来源
中国嘉德，中国油画及雕塑，1999年4月20日，Lot20
亚洲重要私人收藏
估价
RMB: 9,000,000-15,000,000
丘堤的名字，在中国第一代油画家中独树一帜。作为中国油画最早的奠基人之一，她是决澜社历史上唯一获得“决澜社奖”的艺术家。可惜她的存世作品含博物馆收藏仅有30余件，大多在动荡岁月中侥幸留存。
在其全部花卉题材创作中，四十年代仅完成7幅。创作于1943年的《月季与漆盒》，便是其中动人而完整的一件。画面上温润的色彩、细腻的笔触，让文人画的清雅与西方现代绘画的形式感悄然相融。这件馆藏级作品，既显露出丘堤扎实的写实功底与敏锐的色彩直觉，也如一面镜子，映照出一个时代中国现代知识分子的精神肖像。从市场角度审视，这类承载着中国早期油画多元探索、且不可再生的稀缺存量的作品，恰是研究型藏家与机构级收藏持续聚焦的标的。
lot 205
吴大羽《花韵 -9》
1980年代 布面 油画 34.5×29.5cm.
发表
《吴大羽1903-1988》，大未来画廊艺术有限公司，台北，1996年，第41页
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年，第155页
《吴大羽—海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，2013年，第25页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第138页
展出
“薪火相承，不负丹青—2015吴大羽、吴冠中艺术特展”，2015年11月29日至2016年1月3日，香港广场，上海
“世纪艺象：二十世纪中国现代艺术展”，2025年3月8日至4月13日，凯旋画廊，北京
来源
台湾大未来林舍画廊
北京永乐，中国二十世纪及经典艺术夜场，2021年5月21日，Lot1815
估价
RMB: 6,200,000-8,200,000
吴大羽一生偏爱以花卉入画，经典 “花韵” 系列沉淀诸多传世力作，既有入选第三届全国美展的《红花》，亦有被中国美术馆典藏的《色草》等标杆之作，这为其作品的二级市场表现提供了强有力的价值支撑。
《花韵 - 9》是其晚期抽象创作里极有代表性的一幅，构图、色彩、气韵都拿捏得到位。画面清雅而内敛，把西方艺术里的哲思慢慢转化成东方意境中的诗意留白。花影时隐时现，虚实之间线条与色块交织出充沛的张力，彰显吴大羽独有的抽象语言和精神格局。
lot 212
颜文樑《三潭印月》
1961年 纸板 油画 28.5×38.5cm.
发表
《颜文樑画册》，上海人民美术出版社，上海，1983年，第64页
《现代美术家 颜文樑》，学林出版社，上海，1996年，图版73
《海派百年代表画家系列作品集：颜文樑》，上海书画出版社，上海，2013年，第97页
来源
中国嘉德，中国二十世纪及当代艺术，2016年5月14日，Lot126
估价
RMB: 3,500,000-5,500,000
站在历史的坐标上回望，颜文樑在中国美术进程中的分量举足轻重。作为“民国四大校长”之一，他也是最早系统学习、研究和传播西洋绘画的先驱者之一。
而《三潭印月》这幅作品，更是在他艺术生涯中占据特殊位置：那是他为浙江美术学院罗马尼亚画家埃乌琴·博巴的培训班学员授课时，亲自示范创作的一幅油画。画面以精准的光色处理，将西湖的雅致景致融入东方诗意，既见功力，也见心境。
更显珍贵的是，这幅集艺术、历史与文化价值于一身的重要作品，是目前市场上极为罕见的有三处权威著录发表的颜文樑油画。时隔十年再次现身拍场，无论从艺术史研究的稀缺性，还是收藏体系的完整性来看，都是一件值得重点关注的精品。
lot 209
吴冠中《大佛》
2008年 布面 油画 60.5×76cm.
发表
《吴冠中2008年作品年鉴》，荣宝斋出版社，北京，2009年，第36页至第37页
来源
现藏家直接得自艺术家
估价
RMB: 2,800,000-3,800,000
吴冠中在20世纪中国美术史上，是一位真正打通了中西融合脉络的标杆人物。他先后获得法国文化艺术最高勋章，并入选法兰西学院通讯院士，是少数在全球艺坛赢得广泛认可的中国艺术家。
首次亮相拍场的《大佛》，则展现了他晚年更加个人化的风格追求。那时吴冠中已经走向更为抽象写意的路径，把佛像中蕴藏的几何感、抽象美感提炼出来，将韵律、意境和精神感悟一并融入画面。
值得一提的是，其1979年创作的彩墨版《乐山大佛》已被新加坡美术馆收藏，这恰恰凸显出此幅油画《大佛》独特分量：一件从未面世的晚年力作，无论从艺术家创作脉络的完整性，还是市场流通的罕见程度来看，都极具收藏价值。
lot 214
关良《火红的年代》
1950年 布面 油画 裱于木板 36×35cm.
发表
《上海现代美术史大系·2·油画卷》，上海人民美术出版社，上海，2013年，第41页
《嘉德二十年精品录：油画 雕塑 装置卷》，故宫出版社，北京，2013年，第71页
《高妙传神》关良绘画艺术研究，广西美术出版社，广西，2015年，第183页
《二十世纪中国西画文献：关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第134页
《承古融今 星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展》，中国艺术出版社，北京，2015年，第356页
展出
“上海油画雕塑作品展”，1963年2月，上海美术展览馆，上海
“承古融今 星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖二十年精品回顾展”，2013年11月10日至30日，国家博物馆，北京
来源
中国嘉德，中国油画及雕塑，2005年11月4日，Lot2
估价
RMB: 3,000,000-5,000,000
关良是最早一批赴日留学的中国画家之一，与林风眠、徐悲鸿、刘海粟并称“中国早期油画四大家”。他的市场曾一度集中在戏剧人物题材上，而近年来，随着展览推介的深入挖掘，其静物与红色经典题材作品也迎来价值重估的窗口期。
上世纪50年代，上海第一代油画家们积极响应国家建设，纷纷走进工厂、农村、矿山和渔场体验生活。关良也不例外，他和庞薰琹、林风眠等人一样，多次深入基层，创作出一批真实反映农民与建设场景的作品，《火红的年代》便是其中的典型。它不只是一幅画，更像是一块时代的切片——把当时意识形态与艺术创作的相互交织，凝固在画布上。今天再看，这件作品已经是关良留给中国现代美术史的一份难得的见证。
对经历过那段岁月的人来说，红色经典题材的作品有着一种无法替代的共鸣。《火红的年代》恰恰具备了这种深厚的收藏底蕴，亦是系统性收藏中无法绕过的核心配置。
lot 215
孙宗慰《塞上行》
1944年 布面 油画 74×62cm.
发表
《孙宗慰画集》，雅逸艺术中心，台北，2000年，第11页
《求其在我—孙宗慰百年绘画作品》，人民美术出版社，北京，2012年，第127页
展出
“求其在我—孙宗慰百年绘画展”，2012年8月11日至20日，中国美术馆，北京
“伏游自得：孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹与创作”，2015年9月25日至30日，保利艺术博物馆，北京
“心影馨香—孙宗慰绘画主题展”，2023年2月28日至3月25日，中央美术学院美术馆，北京
来源
源自艺术家家属
估价
RMB: 3,500,000-5,500,000
在二十世纪中国美术的十字路口，孙宗慰是一个颇为独特的存在。他既是徐悲鸿写实主义教育体系下培养出的得力干将，还是西部少数民族题材创作的先行者。中国画的现代化、油画的民族化，在他笔下都留下了鲜明的个人痕迹。
自画像《塞上行》便是其西行经历中的真实写照。孙宗慰把自己装扮成一个赶路人：身着厚衣、头戴绒帽、手持牧鞭。细碎的笔触让面容显得粗糙，加上长长的胡须，满脸都是风霜的质地，画面既见扎实的中西造型功底，更见他在视觉语言与精神境界上的主动融合。此类作品集自传底色与时代轨迹于一身，已然成为现代艺术收藏中极具分量的价值锚点。
02 当代艺术馆藏级力作 40年艺术演进的深度抽样
“当代艺术夜场”学术脉络清晰，精准锚定中国当代艺术发展历程中的关键转折节点：从伤痕美术、理性绘画，到新生代、新表现，再至观念绘画，构成一次对改革开放以来艺术观念演进的深度采样。
嘉德以艺术史叙事为内核，依托重磅拍品阵容，重新校准价值基准，凝聚收藏共识。某种意义上，这既是一场立足当下、回望来路的系统性梳理，亦是对经典作品价值坐标的再确认，在收藏与市场的双重维度中，为当下的收藏坐标提供一个清晰而可依循的落脚点。
lot 223
周春芽《中国风景一号》
1993年 布面 油画 100×80cm×2
发表
《Zhou ChunYa周春芽》，Timezone8，香港，2010年，第197页
展出
“1971-2010周春芽艺术四十周年回顾展”，2010年6月13日至24日，上海美术馆，上海
估价
RMB: 12,000,000-18,000,000
在中国当代艺术近40年的发展中，周春芽是一个极具标识的存在，他曾赴德深造，凭借独特的文化自觉，将东方人文精神、审美意境与西方表现主义语言融会贯通，独立于中国当代艺术主流浪潮之外。
“中国风景”系列总共五幅作品，而《中国风景一号》既是这个系列的开篇，也是其中唯一双联形制的样板之作。它以极具张力的表现语言，对传统山水意象进行了解构：不是仅仅停留在色彩、造型或笔触的表面，而是内化于作品的一种解构力量，自成一格地塑造出当代人文山水的新面貌。2010 年，这件重磅力作亮相上海美术馆“1971–2010 周春芽艺术四十年回顾展”，在业界早已确立其典范地位。
虽然“桃花”和“绿狗”一直是不少藏家追逐的热点，但从近年周春芽作品的最高成交纪录来看，“中国风景”系列才是支撑其高端市场的核心力量，其中已有两件作品以超过4000万元成交。《中国风景一号》此番首现拍场，对于那些长期关注周春芽、致力于构建高品质收藏序列的藏家而言，可谓一场经年等待后的价值回应。
lot 224
周春芽《像人体一样的太湖石》
2000年 布面 油画 150×120cm.
发表
《周春芽》，Timezone8，香港，2010年，第449页
估价
RMB: 5,800,000-7,800,000
太湖石是传统中国画中反复出现的经典母题。2000年前后，周春芽围绕这一题材创作了十余件“太湖石”作品。他以流动的笔触塑造石头的形态，也生动刻画出其质感与肌理。兼具浓厚的古典趣味与文人情怀，市场门槛也已迈过千万关卡。
不同于同系列中多数糅合红土色调，《像人体一样的太湖石》是“太湖石”系列里极为罕见的单色形制，其石体线条与雅典卫城女像柱的典雅姿态遥相呼应，在东方赏石美学与西方古典雕塑意象之间搭建起一座跨文化的桥梁。从收藏角度看，真正有远见的藏家，不会只满足于拥有一个系列里最常见的那些作品，而会去追逐那些能够拓展艺术家创作边界的独特之作，这件作品恰恰提供了这样一种可能。
lot 233
程丛林《码头的台阶》
1984年 布面油画 185×185cm.
发表
《江苏画刊》，江苏省出版社，南京，1985年第1期，第4页至5页
《中国高等美术学院油画集：四川美术学院分卷》，湖南美术出版社，长沙，1986年，第1页
《中国现代艺术史（1979-1989）》湖南美术出版社，长沙，1992年，第39页
《中国当代艺术选集（3）程丛林》，山美术馆，高雄，1997年，第68页
《名家精品百集珍藏本：程丛林历史主题画》四川美术出版社，成都，1998年，第3页至第5页
《20世纪中国油画图库3 1980-1989》，广西美术出版社，南宁，2001年，封面&第188页
《二十世纪中国油画Ⅲ-1》，中华人民共和国文化部艺术司、中国油画学会主编，北京，2001年，第102页
《中国油画百年史》，台湾艺术家出版社，台北，2002年，第572页至第573页
《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第234页
《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，2006年，第699页
《四川美术学院70周年校庆特展》，四川美术学院，成都，2010年，图版第28页
《中国油画协会文献集1995-2010》，岭南美术出版社，广州，2010年，第413页
《中国当代名家—程丛林》，山艺术文教基金会，高雄，2012年，第78页
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，湖南美术出版社，长沙，2012年，第178页
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，艺术家出版社，台北，2013年，第178页
《从梵高到中国当代艺术》，松美术馆，北京，2017年，第106页至第107页
《收藏有艺事》，四川美术出版社，成都，2019年，第187页
展出
“第六届全国美展”，1984年，北京
“程丛林画展”，1992年，炎黄艺术馆，高雄
“程丛林油画展”，1997年，山美术馆，高雄
“程丛林藏品展”，2007年，山艺术-北京林正艺术空间，北京
“写实新风貌名家联展”，2008年，寒舍艺术空间，台北
“我们与谁对话：中国当代艺术的30年进程”，2010年，民生美术馆，上海
“四川美院70周年校庆特展—山艺术川美纪念展”，2010年10月27日至11月28日，重庆美术馆，重庆
“山川蒙养20年—山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”，2012年3月14日至27日，中国美术馆，北京
“从梵高到中国当代艺术”2017年12月6日至2018年1月14日，松美术馆，北京
估价
RMB: 18,000,000-28,000,000
作为“伤痕美术”的代表人物之一，程丛林是书写20世纪中国美术史时无法回避的一位画家。在历史翻涌的年代里，始终坚持以现实主义的方式，拒绝那个时代过于浮夸的政治化、理想化与英雄化叙事。到了80年代中期，他开始回溯中国的历史，转向历史题材创作：不再走主流的宏大叙事，而是把目光投向最底层、最广大的民众所经历的伤痛。
《码头的台阶》是程丛林艺术生涯中仅有的四幅历史画之一。他以“猪仔贸易”为题材，描绘了一幕沉重的离别：码头上，上百人送别即将远渡重洋的华工，刻画出底层民众在生存边缘的挣扎。
程丛林的历史画每一件都备受学术研究与公共收藏的珍视。正因如此，时隔12年，这幅馆藏级力作再次现身拍场才格外引人关注。它的艺术史地位早已定论，放在今天看，依然是一块足以撑起收藏格局基石的经典。
lot 236
张培力《水上运动》
1984年 布面油画 83.8×130.7cm.
发表
《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，广州，2008年，第483页
估价
RMB: 12,000,000-18,000,000
张培力的艺术轨迹，自’85美术新潮发轫而起，他既是这场划时代艺术思潮的亲历者，更是其中举足轻重的核心人物。数十年来，学术界对其“理性绘画”“观念艺术先驱”“中国录像艺术之父”的定位日益清晰。
创作于 1984 年的《水上运动》，是张培力毕业阶段极具实验精神的转型力作，也是同题材里画面结构最繁复、层次最饱满、人物构成最丰富的一件。在艺术家存世本就稀少的早期绘画中，本作更是难得一见的大尺幅精品。它率先拉开中国当代理性绘画的探索序幕，亦是中国 “八五冷绘画” 风格正式发端的标志性源头之作。
回望过去一年，张培力在嘉德拍卖接连创下瞩目成交纪录：巨幅油画《X？》以 7130 万元成交，大幅刷新个人拍卖纪录；经典影像作品《水 — 辞海标准版》斩获 609.5 万元成交额，登顶中国影像艺术拍卖新高。这并非一时的行情跃升，而是学术积累、作品稀缺、市场认知与时代语境多重因素叠加的结果。《水上运动》此番亮相，无论对于中国当代艺术发展脉络的梳理，还是对于具有历史纵深的收藏体系的构建，都堪称承前启后的关键一环。
lot 239
刘野《小天使》
2000年 布面 油画 35.3×27.3cm.
来源
源自欧洲私人收藏
估价
RMB: 3,500,000-5,500,000
天真与成熟、童话与疏离，这些看似对立的元素在刘野笔下达成微妙平衡，构成其作品最鲜明的标识。作为中国当代艺术的中坚力量，多年来刘野在亚洲拍场占据领跑位置，是当代收藏体系中当之无愧的中流砥柱。
1998年，刘野远赴阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院，完成了为期半年的驻留。加上此前在柏林艺术学院的深造经历，这段中西交汇的轨迹为他此后的创作注入了丰厚的养分。进入2000年，他开始画一批随性而精到的小品，既承接了他在欧洲留学后的沉淀，也开启了此后更为凝练的个人语汇。
这一阶段的代表作品便有《小天使》，画面浓缩了艺术家创作谱系中最具辨识度的意象：天使翅膀、蒙德里安的画册、克莱因蓝，构图克制考究，延续了刘野一贯精致内敛、充满隐喻的个人风格。而这类品质上乘的作品，也精准匹配了藏家需求。
lot 231
刘小东《望长城之一》
1992年 布面 油画 173×118cm.
发表
《刘小东全方位1978-2018》，辽宁美术出版社，沈阳，2019年，第204页
展出
“具象油画展”，1993年，中国美术馆，北京
估价
RMB: 5,000,000-7,000,000
作为“新生代”最具代表性的艺术家，刘小东以其娴熟而独特的造型语言，赋予作品完整的叙事感。除了视觉层面的冲击力，他的创作更渗透着一种扎实的现实主义精神。
《望长城之一》以近乎“抓拍”的笔触，定格了一个寻常的旅行瞬间。值得一提的是，这件作品曾出现在电影《冬春的日子》中，因此被更多人知晓，艺术价值与时代意义都不同寻常。
刘小东的重要作品大多已经上过拍场，换手率不高，这反而说明一个事实：他的画大多被长期看好的资金或真正热爱的藏家稳定持有。今年3月，他的大型个展“河东，河西”在泰康美术馆刚落下帷幕，紧接着另一场个展“Host”又在里森画廊洛杉矶空间开幕。这样的展览节奏，无疑为市场带来了持续的推动力。
lot 229
展望《坐着的女孩》
1990年 着色 铜雕 6/8 130×110×49cm.
发表
《海峡两岸雕塑艺术交流展》，山艺术基金会，高雄，1993年，第197页
《东方广场:中国现代雕塑精品展》，艺倡画廊，香港，2000年，第33页
《中国当代艺术史1990-1999》，湖南美术出版社，长沙，2000年3月，第70页
《新中国美术史(1949-2000)》，湖南美术出版社，长沙，2002年11月，第256页
《从英雄颂歌到平凡世界:中国现代美术思潮》，中国人民大学出版社，北京，2004年11月，第158页
《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，2006年12月出版，第890页
《展望:园林乌托邦》，湖南美术出版社，北京，2009年1月出版，第239页
《纪念改革开放30周年美术作品集》，人民美术出版社，北京，2009年2月，图版
《消费主义时代中国社会的文化寓言:中国当代艺术考察报告》，吉林美术出版社，长春，2010年，第416页
《中国图式:25位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，成都，2011年6月，第281页
《艺术史中的艺术家I》，湖南美术出版社，长沙，2008年，第714页
(同一版本，多版数)
展出
“新生代艺术展”，1991年7月9日至14日，中国历史博物馆，北京
“中国首届当代青年雕塑家邀请展”，1992年9月12日开幕，浙江美术学院画廊，杭州
“海峡两岸雕塑艺术交流展”，1993年，炎黄艺术馆，北京
“海峡两岸雕塑艺术交流展”，1993年，高雄美术馆，高雄
“东方广场:中国现代雕塑精品展”，2000年6月2日至30日，艺倡画廊，香港
“开放的时代”邀请展，2003年7月23日至8月22日，中国美术馆，北京
“纪念改革开放30周年美术作品展”，2009年12月17日至24日，中国美术馆，北京
来源
中国嘉德，当代艺术夜场，2021年11月28日，Lot2119
说明
附晴山艺术中心开具作者亲签证书
估价
RMB: 1,800,000-2,500,000
展望是中国当代最重要的观念雕塑家之一。他于1990年代初创作的超写实主义雕塑《坐着的女孩》，是一件难得的早期作品，也是那个时期青年群体集体精神的写照。雕塑以近乎真人的尺度，再现了一个年轻女孩翘起椅背的瞬间，那种写实中透着犹豫与困惑的动态，恰恰预示了展望后来在观念与材料之间不断探索的方向。
《坐着的女孩》在展望的创作序列中极为特殊。它不光是艺术家个人创作脉络的起点，也是中国当代雕塑从写实向观念转型过程中一个难得的样本。这类早期雕塑在市场上极为少见，大多已被美术馆或资深藏家锁定，流通机会寥寥。如今这件作品现身拍场，对有意完善该板块的藏家而言，是一个值得把握的买入窗口。
lot 241
王兴伟《无题（卖鸡蛋）》
2007年 布面 油画 240×200cm.
发表
《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，世界图书出版公司，北京，2013年，第128页
《王兴伟在上海2002-2008》，上海当代艺术博物馆，上海，2022年，封面
《王兴伟》，上海当代艺术博物馆，上海人民美术出版社，上海，2023年，封面及第165页
展出
“王兴伟”，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京
“王兴伟在上海2002-2008”，2022年7月9日至10月9日，上海当代艺术博物馆，上海
估价
RMB: 8,000,000-15,000,000
王兴伟是中国当代观念绘画的先锋人物，擅长用荒诞戏谑的手法拆解现实。创作于2007年的《无题（卖鸡蛋）》便是他艺术转型关键期的一件代表作：画面中既有1930年代上海“时代漫画”的遗风，又透着几分80年代“辽宁青年”的鲜活。2022年，上海当代艺术博物馆举办了“王兴伟在上海2002-2008”大型回顾展，这幅作品被选为展览海报和画册封面，学术地位和标志性不言自明。
如今，《无题（卖鸡蛋）》首次现身拍场，这样的作品在市场上向来不缺关注，王兴伟一直是二级市场的热门，每次重要作品出现，都会引发一轮价值重估。
lot 243
欧阳春《王与后(双联)》
2006年 布面 油画 205×205cm×2
估价
RMB: 1,200,000-1,800,000
在中国70后艺术家中，欧阳春是一个另类而突出的存在。2006年到2009年，他完成了“王”系列，这是他艺术生涯里至关重要的一组作品。他以黄、金、银白为主调，围绕“王”的概念展开了一连串独特的叙事与绘画实验。2010年和2011年，这个系列先后在德国柏林收藏家美术馆和奥地利国家美术馆的个展中亮相，也让欧阳春成为70后中国艺术家里首位在欧洲重要艺术机构办个展的人。
《王与后》为双联形制，单幅边长205×205厘米，总幅面超四平方米，堪称欧阳春少见的大尺幅双联油画。画面将国王与王后放大处理，讲述了一个充满戏剧性的寓言式情节。
“王”系列一直是欧阳春作品中最具竞争力、也最受藏家认可的系列。而《王与后》同时占据了核心题材、成熟技法和超大尺幅三大优势，无疑是系统构建70后艺术家收藏体系的一个核心选项。
lot 242
仇晓飞《晚霞》
2005年 布面 油画 225×147cm.
发表
《管郁达:波谲云诡、步步惊心与时代的贫困—2015年中国当代艺术“三调”》，当代批评，2016年，第44页
估价
RMB: 1,600,000-2,000,000
仇晓飞的作品兼具观念性与绘画性，凭借扎实的绘画功底和烙印着时代记忆的独特画风，是75后当代艺术家中的突出代表。
在其长达二十余年的艺术创作脉络中，“晚霞”是贯穿始终的核心母题，而创作于2005年的《晚霞》正是这一重要母题的开篇。作品创作灵感源自艺术家的个人成长经验，聚焦于与记忆相关的图像溯源。作为仇晓飞早期艺术风格走向成熟的范例，画面已然显露出清晰而鲜明的个人艺术标识。同期的几件作品已被香港M+博物馆、广东顺德和美术馆等重要机构收藏，这些在亚洲当代艺术版图中举足轻重的机构，以其严格的甄选标准遴选了仇晓飞的这批创作，无疑为其收藏分量提供了强有力的外部佐证。
03 当代艺术特别专场 锚定优质收藏的契机
再度登场的“当代艺术特别专场”，延续此前备受市场瞩目的“5+5+5”专题策略框架，从“核心艺术家”的价值底座、“被低估的实力派”的弹性空间，到“青年潜力股”的成长溢价，三重维度互为经纬。甄选32件力作，为藏家打开更加多元与前瞻的收藏思路，捕捉下一轮市场周期的价值洼地。
lot 166
林寿宇《绘画》
1961年至1965年 布面 油画 128×103cm.
估价
RMB: 3,500,000-5,500,000
在20世纪为数不多且声名大噪于西方世界的中国艺术家中，出生于台湾，身为望族“雾峰林家”后人的林寿宇，是第一位受邀参加德国卡塞尔文献展的华人艺术家，在国际上的地位有目共睹。东西方双重文化基因的熔铸，使其作品呈现出迥异于同代人的纯粹品格。
1960年代，林寿宇凭借“白色系列”在英国艺坛崭露头角，成为首位受邀参展德国卡塞尔文献展的华人艺术家。在多位西方抽象大师的滋养下，他以“大色域”为语言框架，以“极简”为造型法则，向内求索禅宗意蕴。创作于这一关键转折期的《绘画》将阴阳、有无等东方二元论与西方抽象逻辑熔于一炉，是洞悉林寿宇艺术演进主线的关键参照。
lot 165
陈文骥《光之说》
1998年 布面 油画 170×140cm.
发表
《陈文骥油画二十四年1986-2010》，上海人民美术出版社，上海，2010年，第62页至第63页
估价
RMB: 600,000-800,000
陈文骥是中国当代抽象艺术领域的重要代表之一。三十余年的创作生涯中，他以细致且强劲的技术性，呈现出一条持久而独特的个人精神探索路径。
1995年，陈文骥在燕郊建立工作室，创作重心由此逐渐转移。从当年美院所在的王府井校尉胡同这一城市的核心地带，迁至彼时仍为麦田与黄土弥漫的燕郊，频繁折返于城市中心与边缘的过程中，他敏感地捕捉到下午四点斜阳照射下、高速公路之外的风景。《光之说》正是这一转型期的体现。画面中，卫星接收器、旗杆、烟囱、水塔等物象被抽离并提炼为纯粹而简洁的形体，暖黄的天光笼罩其间，又透出一种陌生而疏离的氛围。该作作为陈文骥创作理念转型的重要切入点，不仅凝聚了艺术家在世纪之交由风景向极简形态转型的节点性思考，也为之后转向相对理性的抽象视觉埋下伏笔。
lot 185
段建宇《山顶》
2008年 布面 油画 181×218cm.
发表
《消失的现场艺术计划-高原生活指南：段建宇》，首都师范大学出版社，北京，2008年，图版
《双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画》，蜂巢当代艺术中心，北京，2013年，第20页
展出
“消失的现场”，2008年7月19日至8月20日，现场3当代艺术空间，北京
“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”，2013年10月26日至11月24日，蜂巢当代艺术中心，北京
估价
RMB: 1,200,000-1,800,000
在70后中国当代艺术家中，段建宇占有重要一席。早在2003年，她便已获邀参展第50届威尼斯双年展，彼时展出的作品是一组由玻璃钢制作的雕塑鸡。这一寻常家禽成为此后贯穿创作的重要视觉标识。
始于千禧年之初的“文本性绘画”，奠定了段建宇标志性的绘画风格。创作于2008年的《山顶》即是这一脉络中的典型样本：画面主角仍是那只辨识度极高的鸡，艺术家将其置于中国人最熟悉的符号化风景黄山迎客松的中央。该作曾参展艺术家早期重要个展“高原生活指南”，这一展览中的多件作品被中国当代艺术重要藏家希克收藏，并纳入香港M+博物馆馆藏。随着UCCA阶段性回顾展“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”的=加持，其市场关注度亦将获得正向反馈。
lot 163
张培力《同时播出》
2000年 26视频 26画面录像 装置 3/3 11分33秒至64分03秒
发表
《张培力：艺术工作手册》，岭南美术出版社，广州，2008年，第266页
展出
“上海双年展—海上/上海”，2000年，上海美术馆，上海
“中国当代艺术展”，2001年，新加坡国立艺术馆，新加坡（非同一版数）
“美丽新世界（Move on China 2019）”，2019年12月12日至3月15日，昊美术馆，上海
“海浪—历届上海双年展文献及作品展”，2020年7月31日至11月15日，上海当代艺术博物馆
“迪里耶双年展：摸着石头过河”，2021年12月11日至2022年3月11日，迪里耶，沙特阿拉伯
“张培力：同时播报1999年12月31日夜”，2024年，M+博物馆，香港
（同一版本，多版数）
估价
RMB: 800,000-1,500,000
2000年，张培力完成了《同时播出》。这是他第一次拿现成影像做录像作品：从网上找来全球多个国家在相同当地时间播出的电视新闻，剪辑之后，用26个屏幕同时播放。这件作品共制作了三个正式版和一个艺术家自留版。本季上拍的是正式版之一，另外两个正式版已被香港M+博物馆和新加坡国立美术馆收藏，为藏家提供了与机构收藏同系对齐的珍贵可能。
在此之前，张培力的另一件影像作品《水——辞海标准版》已经在二级市场打破了影像艺术长期以来的价格瓶颈，树立了一个有说服力的价值标杆。这传递出一个清晰的信号：那些既有观念深度、又具专业分量的影像作品，在市场上同样不乏拥趸。《同时播出》正是如此：它兼具学术史上的节点意义与美术馆级的收藏背书，市场表现值得高度关注。
lot 184
康海涛《黄昏》
2004年 纸板 丙烯 78×107cm.
估价
RMB: 280,000-380,000
康海涛以其日渐成熟的绘画语言，跻身70后中国当代艺术家的核心序，近年在二级市场屡创新高，颇受关注。创作于2004年的《黄昏》保留了古典绘画中的质感。通过对图像的加工并将它们以不同的形态投射在画布之上，塑造出宁静、陌生而神秘的画面氛围。看似景观的描述，实质上已经具有某种精神影像的价值。
04 日场精选 不可错过的正当红名单
“二十世纪及当代艺术日场”以更加开阔的视角纳入多元创作面貌，从具象写实到抽象表现，从新绘画到新锐潮流，为不同收藏梯度提供弹性入口。无论是一线艺术家早期创作的代表之作，还是年轻艺术家已具鲜明辨识度的突围作品，往往蕴藏着未来数倍的成长空间——这既是对艺术史锚点的提前布局，也是对下一轮市场周期的价值预判。对广大藏家而言，日场的意义不仅在于作品的甄选，更在于提供了一种“发现”的可能。
lot 107
肖江《树林外》
2014年 布面 油画 190×300cm.
发表
《肖江》，Karma Books，纽约，2023年，第218页至第219页
展出
“肖江：看风景的人”，2025年11月11日至2026年3月8日，油罐艺术中心，上海
“沿途——肖江”，2014年8月30日至11月9日，Vanguard 画廊，上海
估价
RMB: 300,000-500,000
“山”是肖江画面中反复出现的重要母题，与其故乡井冈山有着隐秘的关联。最初，山并未进入他的视野；直至2013年一次上海徒步途中，对山的感受被重新唤醒，此后十余年间，这一主题持续贯穿其创作。在《树林外》中，艺术家将树林与山体归纳为不同的几何形块，轮廓分明，却又高度抽象。风景在此被视作净化视觉与精神的媒介，肖江正是在这些看似寻常的景象中，找寻生活里最动人的质地。
lot 131
薛若哲《自动扶梯》
2015年 布面 油画 137.5×213.5cm.
展出
“复数—薛若哲个展”，2015年12月19日至2016年3月5日，北京现在画廊，北京
“滚动中的雪球•南京”，2018年12月15日至2019年1月16日，南京艺术学院美术馆，南京
“目光：薛若哲2011-2023作品研究”，2023年9月17日至2024年1月17日，重美术馆，北京
估价
RMB: 200,000-300,000
薛若哲是近年颇为活跃的80后具象画家，其创作以冷静克制的写实语言见长，在古典绘画质感与当代视觉经验之间形成了独特的个人路径。《自动扶梯》中的两人依旧有意背对观众，沉浸于各自的思绪，彼此互不注视，沉默无言。冷色调的背景进一步强化了这种内敛、深邃的氛围，赋予作品一种超越日常叙事的精神性表达。
lot 118
孙一钿《让我抱抱》
2015年 布面 丙烯 100×67cm.
展出
“乘艺游心：公共艺术展”，2020年6月6日至8月16日，天桥艺术中心，北京
“ART021上海廿一当代艺术博览会”，2021年11月11日至11月14日，上海展览中心，上海
估价
RMB: 400,000-600,000
孙一钿是近两年艺术市场中讨论度与关注度最高的90后艺术家之一。她既受画廊与学术机构青睐，亦成为时尚品牌与收藏市场的共同焦点。尤其是二级市场在成交总额与拍品均价两个维度上展现出强劲竞争力，在年轻一代中尤为罕见。
大尺寸作品《让我抱抱》出自艺术家备受关注的“人造物”系列，当孙一钿再次将仙人掌以塑料充气玩具的质感呈现于画布时，仙人掌与抱抱这对看似矛盾的词语，却奇异地将工业制品的冷漠转化为某种温情的触感。
