五月的威尼斯，艺术的热浪随潮水一同涌来。第61届威尼斯双年展固然是聚焦的中心，但整座水城——乃至意大利——都在这期间变成了一座没有边界的展场。从圣马可广场旁的历史宫殿，到偏居一隅的岛屿修道院，从运河边的古老仓库，到藏于深巷的基金会空间，数十场重量级同期展览纷纷拉开帷幕，与双年展彼此呼应，却又各自精彩。
除了主展馆，散布在城市各处的平行展、卫星活动、基金会与私人收藏馆更是让人应接不暇。你可以在斯特罗齐宫的文艺复兴语境里，重新发现马克·罗斯科的色域绘画；也可以走进普拉达基金会，看亚瑟·贾法与理查德·普林斯如何以“拾荒者”的姿态，拼贴出一幅毫不遮掩的美国图景；在圣马可艺术中心，李禹焕用七十年的创作，与建筑空间展开一场关于时间与空间的漫长对话；赫尔南·巴斯的叙事绘画、桑亚·康塔洛夫斯基的脆弱幽默、迈克尔·艾尔米塔什笔下赤道地区的动荡与残酷……威尼斯不再只是双年展的陪衬，它本身就是一场流动的盛宴。
这份指南将为你梳理最值得关注的同期展览，帮助你在威尼斯这场丰饶的艺术之旅中，找到属于自己的节奏。
1
罗斯科在佛罗伦萨
展期：2026年3月14日 - 8月23日
地点：佛罗伦萨斯特罗齐宫
“罗斯科在佛罗伦萨”展览现场
斯特罗齐宫、圣马可博物馆、美第奇兰佐尼图书馆，佛罗伦萨，2026
Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio
当马克·罗斯科的作品来到佛罗伦萨，一场跨越时空与文化的对话悄然开启。斯特罗齐宫基金会正呈现一场罗嗣科迄今为止最为重要的大型展览之一。这位美国现代艺术的代表人物，在此被重新置于文艺复兴的历史脉络中。
“罗斯科在佛罗伦萨”由艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科与知名策展人埃琳娜·格纳联合策划。展览首次系统揭示了意大利文艺复兴对罗斯科艺术语言的深远影响。宫殿的建筑结构及佛罗伦萨这座城市本身，共同构成理解其绘画的理想场域。在这里，罗斯科将古典的秩序感与表现主义的自由张力转化为绘画语言，通过色域开辟出超越画布二维层面的空间体验。
“罗斯科在佛罗伦萨”展览现场
斯特罗齐宫、圣马可博物馆、美第奇兰佐尼图书馆，佛罗伦萨，2026
Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio
此次展览展出超过70件作品，系统梳理了罗斯科的创作历程。展品来自重要私人收藏及国际顶级机构，包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、泰特美术馆、蓬皮杜中心以及美国国家美术馆等。
“罗斯科在佛罗伦萨”展览现场
斯特罗齐宫、圣马可博物馆、美第奇兰佐尼图书馆，佛罗伦萨，2026
Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio
以斯特罗齐宫为起点，展览的线索还延伸至佛罗伦萨的两处与艺术家紧密相关的地点：一处是圣马可博物馆，部分作品将与弗拉·安吉利科的湿壁画彼此辉映；另一处是米开朗基罗设计的劳伦齐亚纳图书馆前厅，罗斯科的绘画被引入这一空间，与建筑本身展开一场静谧而细腻的对话。
2
佩吉·古根海姆在伦敦：收藏家的成长
展期：2026年4月25日 - 10月19日
地点：威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆
瓦西里·康定斯基《主导曲线》，1936.4
借出自纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
佩吉·古根海姆收藏馆今年的首个大型博物馆展览回顾了佩吉·古根海姆在英国的经历，以及她1938至1939年在伦敦创办的首家画廊——古根海姆青年画廊。那18个月间，这家画廊成为先锋派的灯塔，力推本地与国际艺术家，其中不少与抽象派、超现实主义有关联。古根海姆青年画廊共举办了20多场展览，包括康定斯基在伦敦的首次个展、让·科克多的个展、英国首个拼贴群展以及一场引起争议的当代雕塑展。
佩吉·古根海姆在她的画廊里
此次收藏展聚焦于马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、玛丽·雷诺兹等挚友如何塑造了她作为收藏家与赞助人的身份。在威尼斯的展期结束后，将于2026年秋季巡至伦敦皇家艺术学院，2027年春季移师纽约古根海姆博物馆。
3
玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换
展期：2026年5月6日 - 10月19日
地点：威尼斯学院美术馆
“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”展览现场
玛丽娜·阿布拉莫维奇的个展“能量转换”让她成为首位在威尼斯学院美术馆举办大型个展的在世女性艺术家，也是第一位同时占据该馆常设展厅与临时展览空间的女性艺术家。展览由与她长期合作的上海艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel策展，于艺术家80岁生日前夕开幕。阿布拉莫维奇的行为艺术将与馆藏文艺复兴经典展开对话，在实践中与威尼斯文化遗产深度交融，也标志着行为艺术与当代实践在古典博物馆语境中获得机构认可的一次重要突破。
4
失控旋转：亚瑟·贾法和理查德·普林斯
展期：2026年5月9日 - 11月23日
地点：普拉达基金会，威尼斯王后宫
普拉达基金会推出了一场由南希·斯佩克特策划的双人展，呈现亚瑟·贾法与理查德·普林斯的作品。展览首次揭示了两位美国艺术家之间此前未被充分探讨的创作对话。
“失控旋转：亚瑟·贾法和理查德·普林斯”展览现场
Photo:Andrea Rossetti, Courtesy Fondazione Prada
斯佩克特通过摄影、装置、雕塑与绘画将贾法和普林斯串联在一起，她表示，这种组合并不像初看时那样出人意料。“他们都是视觉世界的拾荒者。从不寻求许可，直接从图像洪流中撷取任何触动他们的元素，再凭借自身的判断将其转化为艺术。通过贾法和普林斯以挪用为基础的折射视角，我们看到的是一幅毫不遮掩的美国图景。”
5
李禹焕个展
展期：2026年5月9日 - 11月22日
地点：圣马可艺术中心
李禹焕，《Relatum (formerly Iron Field)》, 1969/2019
Photo: Bill Jacobson Studio.© Artioto Righto Socioty (ARS),
New York/ADAGP, Paris. Courtesy Dia Art Foundation.
此次展览通过新作、历史绘画、大型装置以及一件全新的场地特定委托作品，系统回顾了艺术家标志性视觉语言的演变历程。展览空间横跨圣马可艺术中心的8个展厅，汇集了其70余年创作生涯中的精彩代表作。
李禹焕既是日本“物派”运动的重要代表人物，也是韩国“单色画”运动的积极推动者。长期以来，他探索了通过画布上的绘画姿态来体现并表现空间与时间的多种可能性。
策展人杰西卡·摩根表示，我很高兴能将李禹焕的展览带到威尼斯，以此庆祝这位艺术家90岁生日。李禹焕作品的影响力与重要性不容低估。展出的关键作品通过线条、动作、间隔、平衡与空间的张力照亮了哲学与材料之间的关系，这正是定义他数十年来创作的核心风格。
6
安尼施 ·卡普尔：曼弗林宫
展期：2026年5月6日 - 8月9日
地点：曼弗林宫
安尼施 ·卡普尔《世界边缘之二》
1998年，玻璃纤维与颜料，3m×8m×8m
Photograph: David Stjernholm
© Anish Kapoor. All rights reserved, 2026
“安尼施·卡普尔：曼弗林宫”的举办是一座16世纪的威尼斯地标，也是艺术家基金会的所在地，此次将是它第二次向公众开放。
展览汇集了约一百件建筑模型，记录了卡普尔过去50年中实现与未能实现的项目，同时展出多件大型装置和不锈钢作品。这些作品充分体现了卡普尔对物体与空间关系的独特处理，以及这种处理如何在我们与物体相遇时创造出新的空间可能。
卡普尔以建筑尺度的雕塑和本质为雕塑的建筑而闻名。从《Taratantara》到世界上第一个充气音乐厅《Ark Nova》，再到去年在那不勒斯落成的蒙特圣安杰洛地铁站，这些宏大作品的起点始终是素描本和模型。他常常用工作室里最基础的材料进行形式与规模的实验，让思考和命题得以展开。其中一些想法最终成为现实，另一些虽未实现，却作为思考的瞬间依然充满力量。
安尼施 ·卡普尔《天空花园》
2013，模型图
Photograph: Dave Morgan
© Anish Kapoor. All rights reserved, 2026
本次展览中，卡普尔进一步探讨了雕塑在建筑尺度作品中的变革性。一进展厅，观众便会看到悬挂在天花板上的全新黑色颜料雕塑——直径八米的《世界尽头》（1998年）。此外，一件高耸的镜面新作与标志性的《堕入炼狱》（1992年）也将一同展出。在这些作品中，卡普尔通过操控材料与凹陷，既扩展又吸纳着周围的空间，带领观众进入他所说的“非物体”领域。
7
依然欢乐——从乌克兰走向世界
展期：2026年5月9日 - 8月1日
地点：孔塔里尼 · 波利涅克宫
“依然喜悦——从乌克兰走向世界”展览现场
Photo: Ilona Demchenko.
大型群展“依然喜悦——从乌克兰走向世界”汇聚了近20位国际及乌克兰重要艺术家，试图探讨“喜悦”这一概念：它既是一种生命力，也是一种人类激进行为。展览的起点来自乌克兰故事采集者赫利布·斯特里日科所收集的证词，他是一名海军陆战队员、退伍军人，也曾是战俘。这些真实的故事如同现实的碎片，锚定在整个展览之中。
“依然喜悦——从乌克兰走向世界”展览现场
Photo: Ilona Demchenko.
展览以一段视频装置开篇，由乌克兰著名艺术家组合马拉休克与基梅拍摄，记录了基辅在全面战争爆发前后的狂欢场景；阿尔米亚诺夫斯基的视频作品，将战争的现实与发现马里乌波尔市的梦想交织在一起；展览的结尾是一幅宏大的素描，出自乌克兰著名艺术家尼基塔·卡丹之手，描绘了一场无声狂欢的历史场景。展览旨在回应当下：它起源于乌克兰，又延伸至更远的地方。那是一个脆弱却坚韧的所在，喜悦仍在继续。
8
雷安德罗·埃利希：混合体
展期：2026.5.9 - 2026.11.22
地点：奥利维蒂展厅，圣马可广场
雷安德罗·埃利希“混合体”展览现场
2026，奥利维蒂展厅，威尼斯
摄影：L. Chiaudano © FAI
在圣马可广场的历史性空间奥利维蒂展厅，阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希以26件混合形态的雕塑，展开一场关于自然、城市与感知的诗意游戏。
在展览中，这位以“感知”蜚声国际的艺术家带来了一部微型的“不存在生命体百科全书”：长着“耳朵翅膀”的蝴蝶、如同建筑般生长的卷心菜、仿若城市天际线的珊瑚，这些形象既荒诞，又隐约令人眼熟。
本项目由知名巴西策展人Marcello Dantas策划，常青艺术协会发起，并与常青画廊和意大利国家环境基金会合作推进。展览以一种严肃对待“游戏”的艺术态度，通过幽默与想象不断试探自然、建筑与人体之间的边界。
9
迈克尔·艾尔米塔什：改变的承诺
展期：2026年3月29日 - 2027年1月10日
地点：皮诺收藏馆，威尼斯格拉西宫
“迈克尔·艾尔米塔什：改变的承诺”展览现场
图片由卓纳画廊提供
肯尼亚艺术家迈克尔·艾尔米塔什的大型个展“改变的承诺”正在威尼斯皮诺收藏馆的格拉西宫展出。本次展览带来了超过150件作品，其中包括多件新作。
展出作品集中展现了艺术家那细腻而充满活力的绘画语言：在色彩强度惊人的丰富构图中，人物被巧妙安置，呈现出多种审美准则的交汇。他在题材的选择与阐释的基调上也表现出非凡的把握力。这位画家从不回避暴力与残酷的主题，他坚信艺术无法忽视现实，而必须与其博弈。战争的后果、赤道地区的腐败与动荡、移民危机、舆论的重压以及权力的滥用，共同构成了他部分震撼人心之作的深层背景。
10
桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会
威尼斯新空间开幕展
展期：2026年5月7日-
地点：威尼斯圣贾科莫岛
桑德雷托·雷·雷包登戈基金会外景，威尼斯圣贾科莫岛
意大利收藏家帕特里齐亚·桑德雷托·雷·雷鲍登戈被视为全球最重要的200名收藏家之一。她于20世纪90年代早期开始收藏当代艺术，以收藏卡普尔与奥培为开端，并于1995年在都灵创办了桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会，逐渐着眼于世界范围的新兴艺术。
5月初，桑德雷托·雷·雷包登戈基金会在位于威尼斯圣贾科莫岛迎来了第三处永久性场馆，开馆展包含以下三个部分：英国艺术家马特·科普森的个展，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特策展；另一收藏聚焦桑德雷托·雷·雷鲍登戈的收藏；以及一组名为《圣雅各布岛 2022–2026》的摄影作品，这组照片记录了该岛屿的变迁及其既有建筑的修复过程。
基金会在威尼斯的新址进一步彰显了其对推广当代艺术的承诺。这里将成为一个促进创作、研究与实验的场所，向艺术家之间的对话敞开。圣贾科莫岛不仅完全实现自给自足，还将作为一个生态反思的实验室。
11
宇宙技艺：丁乙的行星代码
展期：2026年5月9日 – 11月22日
地点：奎里尼·斯坦帕利亚基金会
丁乙工作室中的《十示》系列新作，
包括前景的《十示碑2025-1》(2025)
© 丁乙。图片由里森画廊及香格纳画廊提供
“宇宙技艺：丁乙的行星代码”以“十示”系列为核心，系统梳理其艺术语言的演进。展览通过黑白绘画与石材雕塑的并置，将网格符号转化为一种贯穿时间与空间的结构性语言，在绘画、雕塑与建筑之间构建出沉思性的观看场域。从城市经验到宇宙尺度，作品在秩序与感知之间展开，回应历史记忆与当代精神的交汇。
丁乙，《十示2025-33》
2025，椴木板上丙烯、木刻，240 x 120 cm
© 丁乙。图片由里森画廊及香格纳画廊提供
斯卡帕空间，奎里尼·斯坦帕利亚基金会
图片由奎里尼·斯坦帕利亚基金会提供，由Adriano Mura拍摄
12
陈世英：他界之器
展期：2026年5月8日 - 10月18日
地点：威尼斯慈悲圣母教堂
《他界之器》布展现场，威尼斯，2026
华人艺术家陈世英在其70岁寿辰之际，推出了具有里程碑意义的双城展“他界之器”。这场大展堪称艺术家迄今为止最具雄心与规模的力作，于威尼斯慈悲圣母教堂与上海龙美术馆（西岸馆）平行举行，集中呈现一系列全新创作的钛金属雕塑巨作，全面拓展了陈世英艺术实践的空间维度与观念边界。
威尼斯展区由英国策展人詹姆斯·普特南策展，呈现三件约两米高的钛金属雕塑，灵感来源于天主教祝福仪式中盛载“圣油”的三个油壶。在教堂主祭坛上，三面屏幕以三联画的形式构成一道隐秘的视觉通道，指向其对应的高达七米、八米及十米的巨型雕塑。这些精致奇幻的形制借鉴了尼德兰大师希罗尼穆斯·博斯的《人间乐园》，三个油壶分别象征出生、成长与消亡的生命三重阶段。长廊内，悬浮的钛金属雕塑以油滴形态环绕主体作品，为整个礼拜堂注入流动性与超脱感。
13
赫尔南·巴斯：访客
展期：2026年5月7日 - 8月30日
地点：威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫
埃尔南·巴斯，《最后的罗密欧》，2025
© Hernan Bas.
Courtesy the artist, Lehmann Maupin, Perrotin and Victoria Miro.
赫尔南·巴斯以复杂纷繁的叙事性绘画而闻名。他常围绕特定主题展开阶段性的深入研究与细节考证，并在后续创作中不断加以延展。基于广泛的调研，他将与自身相关的素材和样本并置重组，如同制作一幅视觉拼贴，从而形成独树一帜的个人语汇与美学风格。在展览“访客”中，这位美国艺术家带来了30多件新作。这些作品细节丰富，时常穿插幽默的瞬间，整体具有强烈的叙事性。巴斯借鉴了威尼斯蓬勃发展的旅游业，构建出一个奇异的世界：从特雷维喷泉到切尔诺贝利，各种地点荒诞地浮现出一系列人物的身影。
14
巴里·鲍尔：时间的形状
展期：2026年5月9日 - 11月22日
地点：威尼斯圣乔治大殿
巴里·鲍尔，《Behold the Child》，2013–2025
Courtesy Barry Ball
美国艺术家巴里·鲍尔将传统雕塑的创作形式与生产方式同当代技术相结合，运用CNC铣削技术（主要应用于石材）复制经典名作，以及马修·巴尼等当代艺术家的肖像。
在展览“时间的形状”中，他以当代视角审视威尼斯周边环境的历史厚度，共展出23件作品。这些作品延续了鲍尔对大理石、金属等材料内在可能性的探索，包括一系列具象雕塑，重新演绎现代形式语境下的历史与宗教主题，体现了他将前沿技术引入古老雕塑艺术的实践。
15
桑亚·康塔洛夫斯基：Basic Failure
展期：2026年5月6日 - 11月22日
地点：洛雷丹宫，圣斯特凡诺广场
“ 桑亚·康塔洛夫斯基：Basic Failure”展览现场
© Sanya Kantarovsky.
这位出生于俄罗斯、后移居美国的80后艺术家桑亚·康塔洛夫斯基，以其独特的绘画风格和跨界创作而著称。他的作品充满情感张力与视觉冲击力，在抽象与具象之间游走，深入探讨人类情感、身份认同以及精神世界的复杂性。对康塔洛夫斯基而言，艺术不仅是对外部世界的呈现，更是一场对内心深处的挖掘。
“ 桑亚·康塔洛夫斯基：Basic Failure”展览现场
© Sanya Kantarovsky.
此次展览将他的绘画、陶瓷作品，以及与穆拉诺玻璃工作室合作创作的雕塑并列展出。康塔洛夫斯基作品中那种脆弱感，为其独特的具象风格增添了一抹黑暗而讽刺的幽默，这在洛雷丹宫优雅的氛围中得到最真切的体现。
