2026年初夏，莫干山美术馆，“笔墨与痕迹—重返莫干山”展览悄然启幕。著名艺术史学家、策展人吕澎将何多苓、林海钟、严善錞三位艺术家汇聚于此，展开一场跨越媒介的艺术对话。在莫干山苍翠的山林之间，一场关于传统与当代、笔墨与痕迹、东方与西方的深度对话，正徐徐展开。
展览现场图
莫干山，从来不是一座普通的山。在中国文化的脉络里，它铭刻着跨越百年的中西交流记忆。更重要的是，自20世纪初叶起，这里便已成为中国现代美术的重要策源地。从海派名家任伯年、吴昌硕，到以姜丹书、余绍宋、冯超然、丰子恺为代表的浙江本土艺术群体，再到潘天寿、刘海粟、张大千—一代代艺术家深入莫干山腹地，以笔墨探索山林之变，重启了“师造化”的写生传统。百年之后，三位当代艺术家重返这片层积着历史记忆的山林溪谷，以各自的观念、媒介与文化背景，承接那个未竟的“直面自然”的精神命题。
策展人吕澎致辞
艺术家何多苓致辞
艺术家林海钟致辞
艺术家严善錞致辞
策展人吕澎以“笔墨与痕迹”统领整个展览，将展览的定位超越传统的媒介分类，从而将问题推向艺术本体论的层面：笔墨是艺术家个体化的表达系统，是经由学养、趣味与生命经验凝练而成的主观语言；痕迹则是更本源的存在，是笔墨得以附着的物理性基础，是时间、物质与自然留下的原初印记。二者互为表里，在莫干山这个独特的场域中，即将接受真山水的直接检验。
而莫干山，在吕澎的策展论述中，被赋予了“层积现场”的地质学隐喻。它不只是一个地理坐标，更是一处由一代代艺术家的视觉经验、文化记忆与写生实践层层堆叠而成的文化地层。当三位当代艺术家重返此地，他们的创作便天然地置身于这一厚重的历史语境之中—既是对前贤的回应，也是对“再写生”这一命题的当代践行。
开幕现场图
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展览的空间叙事回应了策展的独特理念：林海钟的山水立轴与严善錞的铜版画在展厅中并峙而陈，何多苓的抒情油画独立成区—三者鳞次栉比，空间本身即成为文化融合的隐喻。
林海钟的水墨，直承宋元山水的精神脉络，笔法出入于传统范式之间，却不囿于摹古，在对真山水的凝视中激活“气韵生动”的古老理想。
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何多苓的油画，在细腻的基底上，始终浮动着一层敏锐的抒情性。这种抒情并非附加的情绪渲染，而是从笔触、色彩与构图的深处渗透而出，成为画面结构性的存在。当他的油画与林海钟的水墨在展览中并置，媒介维度上的奇妙张力便显现出来—然而，正如策展论述所提示的，在技法体系的差异之下，存在着更为深刻的精神共鸣。
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严善錞的版画与综合材料实验，则为这场协奏注入了沉静内敛的学者气质。他的作品中的文人趣味，不是对传统图式的简单引用，而是对材料物性的敏感、对痕迹美学的自觉，使他与“笔墨与方迹”的核心命题形成了直接的呼应。
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本次展览最为独特之处，在于它并非一场封闭的作品陈列，而是一次“完全开放的写生”。策展人将林海钟、何多苓的写生场景向公众敞开，观者得以亲临德清山境，在艺术家的笔触与山林的呼吸之间，见证一种面对自然“再写生”的山水传统如何在当代复活。
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这或许正是“笔墨与痕迹—重返莫干山”的意义所在。当笔墨回归痕迹的母体，当艺术家重返山林现场，一个古老的命题在当代语境中被重新激活：艺术，如何在与自然的对话中，找到属于自己的语言？
答案，正在莫干山的苍翠之间，在三位艺术家的笔端，在每一位走进这片山林的观者心中，悄然生长。
