卡葳塔·瓦塔纳吉扬古：记忆机器
余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆
2026年5月8日至8月30日
2026年5月8日至8月30日，余德耀美术馆将举办泰国艺术家卡葳塔·瓦塔纳吉扬古（Kawita Vatanajyankur）在中国的首次个展“记忆机器”（Memory Machine）。本次展览是艺术家时隔近四年后在全球范围内的首个机构展览，将通过六件创作于2018年至2025年间的代表作，集中呈现她对人类劳动不断演变的长期观察与批判性思考。在余德耀美术馆委任创作的最新系列作品“记忆机器”中，其创作核心从“机器化人”转向“人化机器”的探索。这一转向不仅延续了她对人类自我异化的审视，更深入探讨了后人类语境下，人工智能以及数字遗产如何重构人类的记忆机制与情感边界，创造更具普世意义的精神“链接”。
展览开幕
瓦塔纳吉扬古的创作始终以自己的身体为媒介，从劳动、性别与技术的交汇处，揭示当代社会中被日常生活与消费习惯所掩盖的结构性不公与系统性失衡。在早期的“工具”（Tools）、“演绎纺织”（Performing Textiles）、“田野工作”（Fieldwork）等系列作品中，她将自己物化为家务、纺织或农耕器具，以扭曲的姿态、重复的动作模仿无情的机械运作。在这些表演性录像中，高饱和的明艳色彩与极简的画面构图交织出一种极具辨识度的视觉语汇。这不仅是瓦塔纳吉扬古早年学习绘画并且受家人影响与电影结缘后的自然选择，更是艺术家精心编排的美学策略：她刻意赋予作品宛如商业广告般炫目的视觉张力，借此召唤更多公众的目光，越过表象直视作品内核。她在绚丽而诱人的视觉外衣之下包裹锋利的批判，撕开隐匿于社会结构与消费主义背后的多重现实——女性与底层劳工被物化、被机械化的非人处境，他们的劳动在家庭或社会“隐形机制”中被系统性忽视、低估与剥削。这种对正义与公平的执着追寻，已构成她创作中不可动摇的底色。其创作也并不止于对劳动本身或劳工处境的拟仿，更成为一种在不断测试身体耐力极限的过程中追寻自我身份和自我认同的“身体自治”与内观修行。
展览现场
近几年，瓦塔纳吉扬古的创作从揭示传统体力劳动中人类被“机械化”异化的状态，转而探索数字时代下技术如何重塑劳动、支配人类行为与心理的深层议题。她与麻省理工学院媒体实验室研究员帕特·帕塔拉努塔蓬（Pat Pataranutaporn）合作开启“赛博劳工”（Cyber Labour）系列，运用人工智能与电肌肉刺激等技术，直接介入并操控她的身体，将自身重塑为一个人机融合体。在《躯壳中的机器幽灵》（The Machine Ghost in the Human Shell，2024）中，当电脉冲使其动作扭曲变形，人工智能的声音渗透进入她的思绪，瓦塔纳吉扬古凭借敏锐的自我感知和自我意识，持续对抗着人工智能驱动下机器所施加的控制。她以此隐喻人类对抗网络与算法的监控、剥削、支配，并追问这种人机融合究竟是解放的通道，还是会演变为一种不易察觉却无处不在的新型压迫？
展览现场
在“赛博劳工”的基础上，瓦塔纳吉扬古为此次展览创作了“记忆机器”系列，试图进一步思考人工智能是否能够作为一种共生媒介与劳动力，促成情感的转化，成为记忆与精神延续的载体。该系列源于艺术家与母亲帕姆·瓦塔纳吉扬古（Pam Vatanajyankur）的共同协作，是一场跨越代际的关于丧亲之痛与家族记忆的探索。在《回响》（Echoes, 2025）中，艺术家将自身倒置悬挂为一柄钟槌，用身体撞击敲响金钟。一个基于她父亲生前的写作原稿训练而成的生成式人工智能发出类似摩斯电码的脉冲，这些脉冲编排了她的身体与钟碰撞的节奏。对瓦塔纳吉扬古而言，人工智能系统并不是在模拟父亲的声音，而是在执行一种机械式的传承，创造出由逝者痕迹塑造的非人主体。父亲虽不在场，但他仍在传递信息，艺术家在每一次撞击的回响中与他连接，产生共鸣。灯箱装置《飞翔》（Flight, 2025）是作品《回响》的延续，瓦塔纳吉扬古将身体绷紧如箭，定格在拉弓与释放之间，以此隐喻挽留与放手、克制与宣泄之间的矛盾和张力。两个机器意识之间充满哲思的冲突对话构成了作品的声音部分，展现了截然相反的观点：记忆究竟是个体存在的必要基石，还是束缚自由、阻碍新生的沉重枷锁。
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古
《回响》
2025年
单频道影像，彩色，有声
10'1"
余德耀美术馆委任创作
© Kawita Vatanajyankur / 致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
在《我的母亲与 (A)I》（My Mother and (A)I, 2025）中，瓦塔纳吉扬古的母亲怀抱着女儿，女儿的身体化作一支鲜活的画笔，用灰烬在地面作画。她的身体肌肉上连接着电级，同样由训练自其父亲生前书面记忆的人工智能给出信号，通过电脉冲引导艺术家手臂的摆动。母亲温柔的动作与机器精准的引导交织在一起，父亲无形的在场也通过女儿的肉身被唤醒，实现了一种跨越时空的重聚。伴随母亲的呼吸声，一个人工智能生成的声音轻柔地吟诵着一段有关机器对于记忆与遗忘、存在与消逝的独白。
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古
与帕姆·瓦塔纳吉扬古合作
《我的母亲与(A)I》
2025年
单频道影像，彩色，有声
9'50"
余德耀美术馆委任创作
© Kawita Vatanajyankur /致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古
与帕特·帕塔拉努塔蓬合作
《躯壳中的机器幽灵》（“赛博劳工”系列）
2024年
AI 辅助表演性全息投影20'37"
“第11届亚太当代艺术三年展”委任创作
© Kawita Vatanajyankur and Pat Pataranutaporn / 致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
在“记忆机器”系列作品中，瓦塔纳吉扬古探索了人类与机器共存的维度，其中“机器化”的身体成为过往的载体，唤起那些需要被认可、接纳并与之和解的尘封的记忆。她也邀请我们进一步思考，在这样的数字现实中，个体如何寻找并定义自身的存在。
卡葳塔·瓦塔纳吉扬古
《编织》
2019年
单频道影像，彩色
25'53"
© Kawita Vatanajyankur /致谢艺术家与Nova Contemporary画廊
关于艺术家
卡葳塔・瓦塔纳吉扬古，1987年出生于泰国曼谷，2011年毕业于皇家墨尔本理工大学（纯艺术学士）后，便广受国际艺坛瞩目。2015年，她入围“捷豹亚洲科技艺术奖”决赛，并参加了伦敦萨奇美术馆的展览“泰国之眼”（Thailand Eye）。2017年，其作品在第57届威尼斯双年展外围联展“溪中岛”（Islands in the Stream）展出。同年，她受邀参加了亚洲表演艺术三年展和亚洲艺术双年展。
2018年，瓦塔纳吉扬古参加了首届曼谷艺术双年展以及卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆的展览“天堂里的荒诞”（Absurdity in Paradise）。次年，她在纽约欧布莱特-诺克斯美术馆举办了其目前为止规模最大的美术馆个展“犯规”（Foul Play）。2021年，她参加了在清迈MAIIAM当代艺术博物馆和柏林汉堡火车站美术馆共同举办的项目“收集纠缠与具身历史”（Collecting Entanglements and Embodied Histories），其作品还展出于汉堡火车站美术馆的展览“平衡”（Balance）。
2022年，她再次参加曼谷艺术双年展，并在巴塞尔美术馆的展览“趣味女性主义”（Fun Feminism）和釜山市立美术馆的展览“怪诞世界”（The Uncanny World）中展出作品。2023年，Nova Contemporary画廊携其个展项目亮相巴塞尔艺术展香港展会的“艺术探新”展区。2024年，她在威尼斯双年展官方平行展“海洋穿越之灵”（The Spirits of Maritime Crossing）中呈现作品，并入选在布里斯班举办的第11届亚太当代艺术三年展。
2026年5月，她在上海余德耀美术馆举办大型个展“记忆机器”（Memory Machine），并将在同年参加墨尔本NGV三年展。
瓦塔纳吉扬古的展览足迹遍布澳大利亚、亚洲、美国和欧洲。其作品被泰国国家收藏机构以及多家领先的艺术机构收藏，包括昆士兰现代美术馆（QAGOMA）、新加坡美术馆、忠泰美术馆、木木美术馆、但尼丁公立美术馆、MAIIAM当代艺术博物馆、DIB当代艺术博物馆、曼谷当代艺术馆和余德耀基金会。此外，其作品还被亚洲、欧洲、澳新及美国的大学机构和私人藏家广泛收藏。
关于余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间，于2015年9月正式对公众开放。项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目。以“一个项目+一个展览”相结合的方式，呈现艺术家与时间、空间的碰撞。
余德耀美术馆项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的新平台，借由不同语境、风格的创作展开对话，以激发新的潜能；意图使艺术家打破既定的创作形式，探索当代艺术创作的各种可能。
余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现
本次展览由余德耀基金会倾力支持
上海余德耀美术馆
上海余德耀美术馆，由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构，美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念，以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任，从“十年树木，百年树人，多少年树艺术人生”的思考出发，成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索，发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术，并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。
开馆以来，美术馆举办了众多具有国际影响力的大型展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉沙漠：卡塔尔当代艺术”等，在国内外文化、艺术、教育等领域产生了巨大影响。
余德耀美术馆一直活跃于世界艺术的舞台，与众多国际知名美术馆展开了深度合作。2019年10月31日，上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群达成里程碑合作，三家机构联合开发、共享展览和项目。
随着自身的不断发展，美术馆计划面向未来进一步拓展，在上海大虹桥商务区核心板块重新安家。2023年5月17日，位于上海蟠龙新天地的余德耀美术馆新馆建成开放，美术馆启动了第二阶段的战略规划：“流动的美术馆”。在未来十年间，美术馆将继续深耕余先生“一代艺术树数代人”的核心理念，并将“艺术流于呼吸之间”作为第二阶段愿景，逐步将整体布局从“白盒子”模式转为“卫星网络”，以“一个主展区+多个触发器”的全新模式开启美术馆的第二篇章。
2024年，余德耀美术馆推出由其创研团队历时多年筹划打造的儿童艺术教育项目——YUZ DOLAN多斓。“DOLAN”取自印尼爪哇语，有“玩耍”之意，它的开启将重塑美术馆空间，使其成为属于参与者的“艺术游乐场”。项目以根植于美术馆多年专业的艺术展览、研究收藏和公共教育经验为基石，专为儿童定制创作课程、美术馆公益教育活动及艺术家工作坊等多元内容生态，致力于为孩子创造快乐成长、表达自我并发挥创造力的艺术乐园。
关于洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有超过150,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。
关于卡塔尔博物馆群
卡塔尔博物馆群（Qatar Museums，简称QM），作为卡塔尔本土艺术及文化的先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、节庆、公共装置与艺术项目为公众提供真实且启迪人心的文化体验。博物馆群致力于保存并拓展卡塔尔相关的文化项目，和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地居民与访客的文化生活。
在卡塔尔埃米尔谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼殿下（His Highness the Amir, Sheikh Tamim bin Hamad Al Thani）的鼎力支持、博物馆主席谢哈·阿勒玛雅沙·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani）的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，同时向世界传递卡塔尔人民的声音。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆及其公园（MIA, the Museum of Islamic Art and MIA Park）, 马塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）、卡塔尔国家博物馆（NMOQ，the National Museum of Qatar）、3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆（the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum）、卡塔尔博物馆阿尔里瓦克展览馆（QM GalleryAl Riwaq）、卡塔尔博物馆卡塔拉展览馆（QM Gallery Katara）、卡塔尔塔斯维尔摄影节（the Tasweer Qatar Photo Festival）及设计多哈（Design Doha）。未来将推出Dadu卡塔尔儿童博物馆（Dadu, Children’s Museum of Qatar）、艺术磨坊博物馆（Art Mill Museum）、卡塔尔汽车博物馆（Qatar Auto Museum）、以及卢萨尔博物馆（the Lusail Museum）。
借其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了消防站艺术家驻地项目（the Fire Station Artist in Residence）、塔斯维尔卡塔尔摄影艺术节（the Tasweer Qatar Photo Festival）、集综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，以及以培育更多的年轻艺术家，为强盛且可持续的文化发展蓄力的Liwan设计工作室（Liwan Design Studios and Lab）。
卡塔尔博物馆群致力于一切对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信在革新中创造价值。
