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当喷漆罐遇见审批表:被规训的涂鸦与被拆除的街头

来源:99艺术网 作者:魏娜 2026-06-17

倘若把时间倒回十多年前,上海莫干山路那堵长达数百米的涂鸦墙,曾是中国街头艺术最躁动的一根神经。那里没有策展人,没有开幕式,却有着最生猛的视觉竞技——每一寸墙面都在经历着夜以继日的覆盖与重生。然而,当周边的商业体拔地而起,那堵墙随之拆除,仿佛也带走了某种野蛮生长的集体能量。M50依然存在,画廊依然营业,但那种喷漆罐摇晃时的沙沙声,似乎已从街角退潮,转入更逼仄、更合规的室内空间。

上海莫干山涂鸦墙(现已全面拆除)

上海莫干山涂鸦墙(现已全面拆除)

上海莫干山涂鸦墙(现已全面拆除)

上海莫干山涂鸦墙(现已全面拆除)

​这并非上海一地的孤例,而是涂鸦在中国当代图景中的一个缩影:​它完成了从地下到地上的身份跃迁,却也陷入了文化内核与商业逻辑之间的持久拉锯。当“破坏即创造”被“审批报备”所替代,当第一批实践者不得不从“艺术家”退回到“手工艺人”——我们不禁要问:涂鸦,这个植根于Hip-Hop血脉的舶来文化,在当下的中国究竟活得如何?它还能否保有那种“不被规训”的锋利?

21世纪第一个十年见证了上海莫干山涂鸦墙曾经的辉煌

21世纪第一个十年见证了上海莫干山涂鸦墙曾经的辉煌

带着这些问题,我们走进M50唯一一家涂鸦主题空间ShakeWell,与主理人刘闻睿展开了一场有趣的对话。

上海涂鸦艺术家、Ethan Studio创始人刘闻睿

上海涂鸦艺术家刘闻睿

上海涂鸦艺术家、Ethan Studio创始人刘闻睿

99艺术:您最初是如何与涂鸦结缘的?您大学学的是动漫专业,这似乎是一条完全不同的路径?

刘闻睿:

对,我学的是影视动漫,就是做二维动画。但我很早就确定,我没办法把自己关在办公室里,像程序员一样天天对着3D Max、Maya搞建模渲染,那不是我想要的。2010年大学毕业,刚好碰上上海比较早的涂鸦团队来学校办比赛,我一看,发现原来现实生活中真的存在我想象中的那种人——那种我们觉得“很酷”的人。那种吸引力是源自男孩基因里的,对于在户外画画的单纯向往,让我毕了业直接就扎进涂鸦中去了。

上海涂鸦艺术家刘闻睿

上海涂鸦艺术家刘闻睿

​99艺术:​从逃离职场到以此为生,这个转折是怎么发生的?很多人觉得搞艺术就得“没饭吃”,您打破了这个魔咒吗?

刘闻睿:

我一开始根本没想到要创业,单纯就是想“暂时不上班”。对一个喜欢创作涂鸦的人来说,职场的压抑感是被放大的,那种痛苦比普通上班族要大得多。 那几年朋友开店的多,开个奶茶店、滑板店,就叫我去画个墙,给些报酬。一个月下来,我发现竟然跟上班工资差不多,我就觉得,行,饿不死了。后来慢慢有了正规商业项目,别人需要开发票,我只好去注册了公司,就这样被推着走上了职业道路。

上海涂鸦艺术家刘闻睿

上海涂鸦艺术家刘闻睿

​99艺术:​您的成长轨迹,是不是也恰好暗合了中国涂鸦的商业化进程?

刘闻睿: ​

可以这么说。2010年那会儿,中国当代艺术圈还在上升期,商业涂鸦虽然小,但足以让一个小工作室活下来。我们运气好,赶上了那个尾巴。但从2019年底,市场就像被按了暂停键,以前圣诞节、时装周我们忙得脚不沾地,突然之间,品牌没动静了。进入M50后更是明显,我们一脚踏进来,发现正好踩在了市场下坡路的节点上。藏家消失了,连消费力强的老外都少了不少。 生存逼着我们转型,现在这个空间,与其说是个画廊,不如说是一个围绕涂鸦主题的文创店,这些都很现实。

上海涂鸦艺术家刘闻睿在自己涂鸦主题空间ShakeWell

上海涂鸦艺术家刘闻睿在自己涂鸦主题空间ShakeWell

​99艺术:​目前大众很多人分不清涂鸦和墙绘,在您看来,涂鸦最内核的魅力到底是什么?

刘闻睿:

这是两回事,就像说唱和流行歌曲,虽然都在唱歌,但完全不在一个体系里。Graffiti是Hip-Hop四大元素之一,它有自己沉淀了几十年的语言和系统。 你看那些学院派高手,画得再牛,但也画不出字体的Flow。出色的Flow充满变化的节奏感。线条有意识地运用粗细、速度的变化,就像音乐中的节拍,塑造出字体的动势、形态甚至“情绪”。

涂鸦艺术家Cantow作品 ©Cantow

涂鸦艺术家Cantow作品 ©Cantow

更讲究的是规矩,比如你的签名(Tag)绝对不能覆盖别人的作品。一旦盖了,哪怕你字母写得再好,那也是宣战,甚至可能引发肢体冲突。这是一种带有强烈荣誉感的街头准则。 你要覆盖别人,可以,但你的水平不仅要自己觉得好,还得圈内公认比原来得涂鸦好。现在也会有部分年轻人,自大得很,基本功都没掌握就谈风格,那是扯淡。

​99艺术:​您是靠涂鸦为生的职业艺术家,这种身份会改变您的创作吗?

刘闻睿:

当然会,我们是绝对的实践者,每一年市场的变化都要去摸。很多有主业的爱好者可以闭门造车,一辈子只画自己喜欢的风格,甚至只画自己名字的各种变体,那很自由,有些做的也非常棒。但我们就像是在各种力量的拉扯中寻找平衡,既要保持涂鸦的内核,又要让大众能够接住它。

刘闻睿涂鸦作品 ©刘闻睿

刘闻睿涂鸦作品 ©刘闻睿

刘闻睿涂鸦作品 ©刘闻睿

刘闻睿涂鸦作品 ©刘闻睿

​99艺术:​说到M50,曾经的涂鸦圣地莫干山路,它的衰落是不是也让人惋惜?

刘闻睿: ​

涂鸦的宿命本来就是“被覆盖”或“被刷掉”,这很正常。 但莫干山路没落的直接原因,是由于商场的建成,那堵传奇的墙被拆了。其实那个墙本来就是待拆迁地块的外围,管理者睁一只眼闭一只眼,才催生了那场盛宴。后来创作大环境变化了很多,现在想在户外画个涂鸦,要审批报备审图纸,搞得跟工程项目一样。加上各种监管收紧,当激情被条条框框磨灭,那个黄金时代自然就谢幕了。

未拆除之前的上海M50涂鸦墙

未拆除之前的上海M50涂鸦墙

未拆除之前的上海M50涂鸦墙

​99艺术:​对于那些依然在街头燃烧热情的年轻涂鸦爱好者,您有什么建议吗?

刘闻睿: ​

我的经验就是,别轻易靠这个生存,除非你足够全面。 你不仅要会画,还得懂推广、懂商业逻辑。如果你有一份稳定的工作,再把涂鸦当爱好,那是最理想的状态。底线只有一个:别抄袭。 现在墙绘圈抄袭特别严重,甚至连人家的签名(Tag)都原封不动地抄下来,还以为那是画的一部分,这非常可悲。

但其实就像陈丹青说的,如果你真的喜欢,或者你真的有才华,什么都阻挡不了你。哪怕是生活很困难,你也会继续做。那些整天嚷嚷着有一大堆问题的人,归根结底可能也不是真的热爱,他随时可能就不画了。

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