2026永樂春拍现当代艺术板块正式昨晚收槌。三大专场共呈现180件艺术品，总成交额达1.46亿元。其中，「览胜」与「新绘画」两大品牌夜场合力斩获1.39亿元，成交率双双突破九成。精准的选件策略与合理估价，在不同圈层之间精准激活了购买力，亦为新老藏家提供了各得其所的收藏契机。
结合不同梯队的成交数据来看，中国现当代艺术市场正呈现出一种清晰的回归：收藏逻辑日渐向学术脉络与作品本身的质量倾斜。藏家一方面在经典中寻找经得起时间冲刷的力作，另一方面也在那些拥有清晰学术线索与扎实市场基础的新生代创作中布局未来。两条路径彼此交织，构成了这场春拍最耐人寻味的底色。
▲2026永樂春拍现当代艺术拍卖现场
01
高价成交TOP5：经典的力量
高价榜单是艺术市场的一面镜子。本次永樂现当代艺术夜场成交TOP5榜单，以几代标杆艺术家的核心代表作，直观诠释何为经典的力量。
▲常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》
1931年作 布面油画 65×49.5cm
夜场封面标的常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》成为全场焦点，以1500万元起拍，经数轮拉锯，最终以2116万元成交。此作创作于1931年，正值艺术家著名的"粉色时期"，这一阶段被学界公认为常玉创作生涯最重要的周期之一，花卉题材在其中占有相当比重。真正让这件作品脱颖而出、具备特殊分量的是画作承载的一段人文往事：法国知名文人、收藏家侯谢与维纳夫人之间一段真挚情谊的实物见证，让这幅画作超越了艺术本身，成为一段美好交往的岁月记录。
▲曾梵志《麦田》
2017年作 布面油画 200×350cm
紧随其后的是曾梵志的《麦田》，以1506.5万元稳坐全场次席。2017年，他受邀于荷兰梵高美术馆，成为首位在该馆举办个展的在世艺术家，而《麦田》正是那次展览的核心之作。这幅画尺幅达200×350厘米，在曾梵志标志性的“乱笔”系列中颇为罕见——无论从艺术叙事、创作体量，还是展览履历来看，都赋予了它极为突出的收藏价值。
▲贾蔼力《蒙托克的假日》
2019-2020年作 布面油画 270×210cm
贾蔼力《蒙托克的假日》以816.5万元稳居三甲。艺术家并未执着于引导观众深究画面军官形象所承载的沉重殖民历史，而是刻意营造出充满未知感的观看氛围：左侧白色背影小人、远方父子、暗处小动物与持铳军官多重意象相融，铺展开极具个人特色的超现实幻想图景。这件作品曾登上高古轩纽约个展“燃烧”，顶级画廊的学术背书搭配稳定上扬的市场热度，使其同时获得学界与藏家群体的双重肯定。
▲周春芽《春绯映翠》
2009年作 布面油画 200×250cm
此外，崔如琢四联组画《群鸦集古树；冷翠；寒梅报春；寿（一组四件）》底蕴十足，曾亮相香港巴塞尔艺术展，最终以747万元易主。
另有三件重磅作品齐创575万元的同等成交价，各有艺术里程碑级分量：其一为吴冠中创作于上世纪70年代中期的写生精品《龙须岛》，是画家扎根实地、捕捉自然风物的关键写生遗存，完整留存了其中期独特的笔墨探索脉络；其二是周春芽极具辨识度的 “桃花系列” 代表作《春绯映翠》，烂漫桃花融合浓烈色彩语言，尽显艺术家标志性的个人视觉风格；其三是刘炜90年代末期经典《禁止吸烟》，画面承载鲜明时代特质，是记录社会风貌与当代艺术发展轨迹的标志性创作。
上述名单传递了一个清晰的信号：市场的聚光灯，始终投向那些经得起学术审视与时间沉淀的作品。经典的厚度，从来不在年代久远，而在它是否能在每一次被凝视时，依然拥有让人举牌的力量。
02
新纪录：
谁在定义下一轮潮水的方向？
此次共有16位艺术家在永樂拍场刷新个人拍卖纪录。其中，王梵僧、桑火尧、王源远、项楠、黄琛、刘夏、姜琤均创下个人最高成交纪录；范存刚、李然、刘悠然、郭亚冠、范婧、张雪瑞、邓霖、苏予昕亦刷新个人第二、三高价。多位不同梯队艺术家同步实现市场突破，足以说明当下藏家群体的收藏视野更加多元，新生代与中坚艺术家的创作价值持续释放上升空间。
▲王梵僧《五福星（新世界系列）》
2020年作 布面丙烯 200×150cm
▲王梵僧《饮宴（新世界系列）》
2023年作 布面丙烯 107×219cm
王梵僧无疑是本场最值得关注的焦点之一。夜场的小专题共7件作品亮相，总成交额超600万元，市场热度可见一斑。
其中《五福星》竞争氛围最为热烈，多名线上、现场买家轮番出价，多轮竞价层层推高价位，最终这件作被现场藏家、同时兼任本场拍卖师的黄宇以207万元收入囊中，刷新艺术家个人纪录，彰显市场对新生代力量最直接的确认。
▲仇晓飞《后海》
2004年作 布面油画 250×200cm
仇晓飞《后海》属于其2002年至2006年间围绕记忆、旧图像与个人经验交织关系展开的创作脉络，是这一阶段中颇具代表性的作品。最终以270.2万元成交迎来新的藏家。
2018年，名和晃平高达10.4米的大型雕塑《王座》曾悬置于巴黎卢浮宫玻璃金字塔之下，作为"日本主义2018：灵魂交融"文化项目的重要组成部分，恰逢日法建交160周年，亦回应了日本明治以来与西方现代性相遇的历史节点。207万元成交的《王座（一组三件）》正是卢浮宫大型作品的缩小版本，将公共艺术的震撼力凝练于收藏尺度之中。
▲黄宇兴《日出东方》
2016年作 布面丙烯 120×180cm
黄宇兴的《日出东方》创作于2016年，延续了"河流"系列中关于时间流动的表达。作品以横向结构展开，明亮的橙黄色光线自远处铺展而来，仿佛晨曦在水面洒落的光影。现场多位买家参与竞投，以207万元为这位备受瞩目的70后艺术家再添一笔坚实的市场印证。
▲孙一钿《软榔头（一组两件）》
2018年作 木板丙烯 100×80cm×2
孙一钿《软榔头（一组两件）》则以151.8万元另寻买家。此作创作于2018年，延续了其早期"人造物"系列对日常商品图像的持续凝视。艺术家以近乎摄影般的写实笔触，细致描摹塑料膜的褶皱、接缝与光泽，使这一原本廉价、轻浮的玩具获得了近乎肖像般的庄重感。而这些名字和数字放在一起，拼凑出的是一幅多元而充满活力的图景：市场正在向更丰富的代际、更多元的表达方式敞开大门。
永樂本季现当代艺术专场的整体表现，既是当下市场生态的真实切片，也隐隐指向了接下来的方向。市场的成熟，从来不靠某一场夜的狂欢来证明，而在于每一件作品能否在学术分量与价格标签之间找到恰如其分的平衡。经典依然稳坐基石，新生代则在蓄力向上，而真正把两者串联起来的那条线，是一套越来越清晰、越来越纯粹以艺术本身为尺度的价值逻辑。
京公网安备11010502038436号