中国嘉德2020春季拍卖会将于8月11日—14日举行预展，8月15日—19日进行拍卖，展拍地点均在嘉德艺术中心。
对于姗姗来迟的春拍，中国嘉德二十世纪及当代艺术夜场共精选了近30件标的，艺术家代际从吴大羽(1903-1988)、靳尚谊(b.1934)、袁运生(b.1937)、尚扬(b.1942)，至50年代出生的周春芽、再到60年代出生的艺术家群体。
夜场所遴选的作品面向不同藏家需求，其中不乏博物馆级的作品，99艺术网优中选优，从以下13件拍品中一窥本专场的重要作品。
吴大羽《夜曲》
LOT 1501
布面油画 45.5×32.5cm
估价:RMB 5,000,000-7,000,000
《夜曲》为吴大羽抽象绘画代表性力作，画面以其最擅用的普鲁士蓝、黑、绿、黄为主调，用色单纯浓郁，对比鲜明，动感强烈。五光十色统统幻化为“势象”，卷入了音与色的节律之中，
此作品出版著录极为丰富，亦为台湾国巨基金会早年重要藏品。吴大羽在80年代迎来了自己创作的高峰，将东西方艺术观念与绘画语言解构、融合与重构，构建出一个跨越两种文化的艺术世界，《夜曲》便是其中的经典之作。
吴大羽在特殊历史情境中的遭遇以致作品总数不多，采用了稀见黑色主调的《夜曲》便显得愈发珍贵，抽象的体块中凸显出沉稳、厚重，堆叠的细小笔触，于稳重中透露出变化的弦外之音，寓动于静，生生不息，完美地呼应了吴大羽对势象的解读：含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字，为其晚年重要代表作。
靳尚谊《画家詹建俊》
LOT 1509
布面油画 120×115cm 1994年
估价:RMB 12,000,000-18,000,000
作为中国新古典主义写实油画的开宗立派者，靳尚谊典雅细腻的肖像语言在80年代已十分成熟，而后亦探索不止，求变求新。本件创作承继艺术家一贯严谨的造型笔法，又于自身婉约含蓄的艺术语言之中加之以苏联油画强烈坚硬风格的新尝试，成为新古典主义写实肖像的又一里程碑之作。
《画家詹建俊》尺幅120×115cm，是市场中罕见的艺术家大尺幅肖像创作，此尺幅在其单一人物肖像画中位列第五。靳尚谊创作生涯的诸多作品已进入国家级美术馆作为永久收藏，尚可流通的大尺幅画作尤为稀少。
靳尚谊画风典雅含蓄,作品借鉴欧洲传统油画语言中对于光的细腻表现，并以现代人的艺术视角将带有中国意境的元素融入其中，从而使画面形成一种层次丰富，和谐宁静的静穆美感。笔下形象古典而现代、兼具东西方艺术意识又同时带有一定的人文倾向。造型扎实体积浑厚，画面明暗微妙，克制中又极具张力，审美思考影响了其后大批来者，推动了中国油画特别是肖像艺术领域的发展。
袁运生 《寞》
LOT 1510
油蜡 色彩 蛋 墨 麻 240×240cm 1996年
估价:RMB 3,800,000-4,800,000
《寞》是袁运生重要艺术节点上的代表作，在袁运生回国后的几次大展和出版中，都有举足轻重的分量：作为袁运生个人画集《中国名画家精品集—袁运生》和《走向文明的自觉—20世纪中国美术名家：袁运生》的封面作品和在中国美术馆的个展《走向文明的自觉—袁运生艺术展》中的主视觉作品，堪称袁运生回国近30年来最值得研究和最具代表意义的作品。
《寞》呈现出一种综合、丰富而又引人入胜的面貌：难以预料走向的曲线以水墨画出，使作品寓有偶然和感性的意味，微妙暧昧的物象表明抽象表现主义的潜在影响。画面中央体量最大的形体似乎是人，又似乎是兽，好像处于自我缠斗后的冷却中。
《寞》映照着袁运生寻找以中国文化经验为母体去超越和完善的道路，迸发出在生命意识、生存需求、信仰、终极追求等议题影响之下的可延续的生命力，通过以退为进的东方智慧达成突破和回归，开启了艺术语言和艺术思想乃至文化的根本发展方向上的探索。
尚扬《楚人竞渡图》
LOT 1511
布面油画 106.5×188cm 1984年
估价:RMB 8,000,000-12,000,000
作为20世纪40年代出生的艺术家，尚扬是极少数从传统写实主义走出来，坚持不断实验，始终引领中国当代艺术的人物。早在上世纪80年代，他就凭借黄河和黄土高原系列在画坛崭露头角。
80年代尚扬曾先后两次深入黄河腹地和黄土高原进行写生，以《黄河船夫》为发端，尚扬创作了一系列以陕北人、黄土地为题材的西部绘画，《黄土高原母亲》、《峪里》、《赵家沟》、《老艄》、《爷爷的河》等作品，奠定了尚扬与黄土高原和黄河文化割不断的血肉联系。
《楚人竞渡图》作于1984年，是尚扬“表现与抒情时期”的作品，也是其探索形式语言变化期的重要创作。不仅奠定了尚扬在中国艺术界的地位，而且成为他整个艺术的出发点。楚人竞渡是纪念屈原的重要民俗活动，然而尚扬并没有停留在纪实层面的叙写中展开作品，而是付之以精神史的追溯。他以楚人竞渡为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神。
联系2020年初这场由武汉爆发的疫情，让我们再一次见证了楚人坚强不屈的灵魂以及奋勇拼搏的精神,尚扬的《楚人竞渡图》无疑是对这种精神表达的最佳诠释。
周春芽专题
周春芽在中国当代美术史上的重要性及作品在市场上被追逐的热度，毋庸置疑。而周春芽早期艺术实践最重要的西藏题材则更为罕见，原因不外量少且无流通。而正如中国嘉德在对媒体发布的新闻稿所言，本次春拍周春芽的作品《春天来了》可谓“神品”之作。
海外秘藏35年，首次亮相，西藏题材唯一流通可见之作。
《春天来了》
LOT 1514《春天来了》
布面油画 163×186.5cm 1984年
估价:RMB 15,000,000-25,000,000
西藏系列作为周春芽早期最重要的创作系列，共有四张——1980 年《藏族新一代》，1981年《剪羊毛》，1984年《春天来了》和1985年《若尔盖的春天》。其他三件作品，都有一个很耀眼的共同点——无一例外，都是当年周春芽作品的最高成交纪录。《春天来了》1984年7月在成都完成，1985年被收藏家携往卢森堡。
“藏族系列”是周春芽艺术创作的第一个探索系列。该系列涵盖了他在四川美院的求学时期。作为艺术家早期探索的 "藏族系列" 虽受到后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚乡土风格，无疑起到先锋的作用。
艺术家采用色彩鲜明强烈的后印象主义手法，以浓艳的色彩和粗犷的线条表现藏族人淳朴豪放的形象和他们色彩丰富的服装，传递出一种浓郁和强烈的藏族风情。《春天来了》画面中很少对人物形体细节的刻画，更是回避明暗和虚实的变化，以其极为钟情的褐色调来强化人物体积上的整体和厚重，层层堆叠的色块使得画面呈现出浮雕般厚重的肌理。
《雅安》
LOT 1515《雅安》
布面油画 100×80cm 1995年
估价:RMB 1,600,000-2,600,000
二十世纪九十年代初，周春芽以传统意象为表现对象，开启了“山石”系列的艺术创作。这也是艺术家将西方表现主义语言与传统文人画的笔墨意趣进行融合的全新探索。
周春芽称“也许石头是大自然的象征，它的坚强和圆滑更容易被艺术家用来表现精神和技法”。在“山石”系列中，周春芽对于这一经典的视觉符号进行了全新的演绎，通过夸张变形的手法与强烈的色彩、笔触来传达自身强烈的主观情绪。
《雅安》作于1995年，灵感源于拥有目前世界规模最大红石滩的雅安地区。作品以稠厚堆积的油彩所营造的起伏肌理，呈现出强烈的视觉感召力，微妙的红色、绿色、蓝色，强调了自然的造化，生气盎然，成为个体生命的符号表征。
形态各异的石头在艺术家的经营之下错落有致，展现出一种内在的和谐与画面节奏。构图上面借鉴了传统山水画的平远式布局，溪水蜿蜒流淌，岸边礁石错落，间或有生命生长其间，画面极富诗意。
《枇杷树》
LOT 1516《枇杷树》
布面油画 199.5×250cm 2008年
估价:RMB 2,500,000-3,500,000
《枇杷树》作于2008年，是艺术家创作激情最为饱满时期的作品，恰好处于“桃花”与“红人”两个系列的中间阶段，它有“红人”的因素，但又不完全是“红人”系列那种有些模糊又有点色情意味的感觉。不同于后期漫山遍野的桃花景象，作品以枇杷树作为表现意象，也使得该作品成为艺术家非常特别的个案。
漫山遍野的枇杷树，蓊蓊郁郁，连同青翠的草丛、零星出现的紫粉色花朵孕育着无限生机与希望。枇杷树在周春芽的画作中成为了伊甸园。恣意生长、洋溢着勃勃生机的枇杷树与纵情野合的红人完美融合，按捺不住的情欲在画面上肆意流淌。
作品构图饱满，色彩鲜明浓烈，单纯而又富于变化。画家巧妙地运用各种补色关系，令画面充满了强烈的对比与韵律感，而整体色调却极为统一。该作品无论从观念性还是绘画性而言都是艺术家进行更深层次探索与试验的典型，并奠定了之后“桃花”系列的学术水准与价值高度，因此极具拓展意义。
60’后艺术家板块
刘野 《小海军》
LOT 1524
布面油画 105×91cm 2000年
估价:RMB 25,000,000-35,000,000
刘野的创作在2000年前后进入高峰期。
《小海军》是他这个阶段极具个人特色的画作之一，是刘野“小海军”系列的代表作。作品中刘野将自己的内心更为真实和准确地融入画作，并不令人完全放松的童趣语境中，让观者产生一种紧张不安的视觉联想，超现实主义的绘画意味令作品不只是卡通画那般简单纯粹。这两件刘野在2000年代的佳作，体现了其内在的创作逻辑，开启了刘野艺术轨迹中的两个重要系列，被视为其艺术生涯的重要锚点。
《小海军》是刘野面对现代化与消费主义快速兴起的社会现实和社会转型期的诸多矛盾现象的情感回应，融入了其作为艺术家的深刻思考和敏锐观察。作品中圆脑袋小男孩的形象取代了过去的男青年或者少年形象，天空、船舰、太阳，尽是一片浓重的赤红，60年代全国上下红光亮的历史记忆在这幅作品中若隐若现，给人一种身在梦境中的荒诞感，增强了作品的戏剧性和不真实性。
刘野希望用独特而具调侃意味的童话人物和童年情节，将人们带入天真无邪的剧场版探险情境。当观众的视线在画面元素中游走之际，用非真实的意境体验呼唤观众回忆起曾有的童年时光，寻找人内心的不可知。
刘野 《雪中安徒生》
LOT 1525
布面油画 丙烯直径80cm 80cm 2005年
估价:RMB 4,200,000-5,200,000
《安徒生》使用微妙的蓝色来构建画面，呈现不着痕迹的绘画技巧和写实风格，这件带有忧郁气质的作品，却完整地为我们呈现了美好与明快共融的可能性，治愈一切人间苦楚。
《安徒生》及其开启的童话系列，是刘野艺术生涯中承上启下的重要系列。“安徒生”既是妇孺皆知的童话巨匠，也是刘野童年生活的一个符号，而《安徒生》也已经成为刘野童话系列中的重要符号。
儿童剧作家的父亲是刘野童年记忆里的重要存在，父亲给予的爱与陪伴，也是刘野充满想象力的童话风格的重要来源。“父亲”形象与童话之父在画面中“安徒生”的形象上重合：淡蓝色的圆形画面上，飘着安静的雪，瘦削的安徒生静静地伫立其中，澄澈的淡蓝眼眸仿佛能看透人心底的涟漪，透出如父亲般的冷静和值得依赖。
刘炜《你吸烟吗?》
LOT 1522
布面油画 122×139.5cm 1998年
估价:RMB 8,000,000-12,000,000
90年代后期刘炜创作了《抽烟》系列作品，在该系列创作中，刘炜一改早期创作风格，转为表现主义的创作手法，其标志性的腐糜美学语言开始形成，被栗宪庭评价为“溃烂之处，艳若桃李”。
《你吸烟吗?》作于1998年，正是该系列中的重要代表作。作品中刘炜以近乎溃疡般和粘乎乎的繁琐、细碎的笔触描绘了一个怪诞的形象以及膨胀的肉体。这是刘炜刻意描绘的腐糜美学，要呈现溃烂之美势，必得消融皮肉之间的分野。流淌在画布上的颜料，充满肉欲的粉色布满整个画面，形成强烈的视觉冲击力。狭小、失去对焦的双眼加上叼烟的手势表达其对世道的不屑一顾，戏谑味十足。
刘炜《无题》
LOT 1523
布面油画 300×150cm 2002年
估价:RMB 6,000,000-10,000,000
《无题》延续了刘炜惯常的复杂语汇与细腻肌理，灰色的颜料铺满画面的上半部分，似乎构建出了远方的地平线又像是天空。灰色为主的画面实则充斥着无数微妙的色彩变化，不同深浅与浓度的绿、灰、赭石相互交杂，层次极为丰富。薄涂背景与厚涂物象的细腻叠加，形成斑驳而具有流动感的画面效果，营造出一种梦幻般的意境。同时通过不同的色彩将画面空间进行了分割，取得了传统绘画的“三远”效果。
其肆意不羁的笔法并没有因为画面主题的改变而改变，反而更加自由、娴熟。刘炜通过特殊的笔触，流淌着的颜料，以及突然留出的画面空白，仿佛在提示观者，这不是在描绘现实中的风景，而是一个信手拈来的内心世界。这些从现实生活中攫取的真实风景，经过刘炜“化神奇为腐朽”的艺术处理，成为一种景观，亦是艺术家对当下时时代的真实写照。
刘小东《春懒人闲》
LOT 1519
布面油画 157×172cm 1993年
估价:RMB 4,800,000-5,800,000
《春懒人闲》作于1993年，是刘小东九十年代极其重要的代表作，也是尤伦斯夫妇收藏的第一张中国当代艺术家作品。该作品以艺术家的恋人喻红为表现对象，是艺术家早期非常私密且个人化的作品。
《春懒人闲》中喻红悠然地坐在菜田中的藤椅上乘凉，目光注视着画面之外的艺术家，刘小东凝固了这令人动容的一刻，黄昏的光线给画面带来一抹柔和的暖调，洋溢着温馨甜蜜的气氛。
从风格上看，这件作品可以看作是“新生代”的延续，刘小东早期的作品喜欢从身边的日常生活琐事和亲近的人物着手，这也是新生代艺术家的共同之处。
王兴伟《高粱地》
LOT 1520 (一组2件)
布面油画 140×172cm；15×19cm 1991年
估价:RMB 2,800,000-3,800,000
《高粱地》是王兴伟早期最重要的作品之一。该作品作于1991年，是王兴伟毕业后的第一幅创作，也是为参加同年由中国美协组织的纪念建党七十周年全国美术作品展所进行的主题创作，后参加中国油画双年展并获学术奖。
《高粱地》是艺术家首个主题性创作，也是为数不多的主题性创作之一，作品的主题关于抗日，是典型的革命叙事。在这件作品中，乡土题材、革命主题、古典技法与象征风格被嫁接到了一起，将绘画主题与绘画程式剥离开，再错置，从而产生新的意义。
这幅作品也表现出了王兴伟一贯的对造型与叙事的双重戏剧性的兴趣，右边的老乡和鬼子的搏斗被描绘成一个整体团块，烘托着团块中心的激烈“死掐”，而左边的伤员—驴—儿童的造型及动作则显得舒缓而安宁，仿佛和右边的生死搏斗毫无关系。艺术家是想通过绘画语言形式的创新开启自己的绘画篇章。
二十世纪及当代艺术夜场
举槌时间 8月17日
19：30 B厅
