董梦阳：在艺术中发现“身边的美好”

经过一年的沉寂与蛰伏，2021的春天已渐渐走出阴霾，绽放出生命的光彩，当国际旅行受限，线上交流日趋平常之时，如何以一颗平常之心去“发现身边的美好”又变得格外重要。 2021年4月30日至5月3日，第16届艺术北京博览会以全新的面貌强势回归。仍是那个熟悉地点——北京·全国农业展览馆，约150家机构参展，展出面积近20000平方米。本届艺术北京延续了当代艺术、经典艺术、影像北京、设计艺术、公共艺术5大版块，扎根于本土，以更为丰富的视角和方向，为北京乃至中国的艺术带来更多活力。 当“内卷”被人们视为隐忧时，艺术北京却饱含憧憬与希望，这或许是一个前所未有的时机，让人们放缓“向外张望”的脚步，更加关注发生在本土的、代际更迭下的多元化发展趋势。 在不忘理想的初衷之下，本届艺术北京也提出“发现身边的美好”的主题概念，是期望在疫情后以一种更加务实的姿态，将艺术的美好下沉到普通民众的视野中去。

在“2021艺术北京”即将开幕前，“99艺术网”特别采访了“艺术北京”的总监和创始人董梦阳先生。 99艺术网：本届“艺术北京”为什么命名为“又见身边的美好”? 董梦阳： 因为艺术本质上就是对美好事物的追求与向往，我做“艺术北京”的初衷就是传播艺术之美，让美尽可能地辐射到更广泛的群体中去。尤其在中国当下的社会环境中，大多数普通人对于“美”的认识和理解还处在非常粗浅的阶段，如果一味地去谈艺术的“突破性”和“前卫性”等问题，是很不现实的。所以我希望本届“艺术北京”能够为更多人提供一个认识和理解艺术的空间，让每一个人到现场的人，都能在其中发现和感受到“自己身边的美好”。

99艺术网：与往年的“艺术北京”相比，“又见身边的美好”有哪些特别的亮点吗? 董梦阳： 我其实不是很愿意谈所谓“亮点”，因为有时候我认为的“亮点”，可能别人并不觉得“亮”，我不认为“亮”的地方，别人却觉得是“亮点”所在。 最初办“艺术北京”的时候，我总盯着世界、想和国际接轨，找到更多噱头和亮点。但现在我更多会去思考社会需要什么，更关注社会整体的审美水平和艺术素质的提高。我们每个领域都有一骑绝尘的人，但带领大家欣赏艺术、敬畏艺术、崇尚艺术，是我认为的最好逻辑，也是“艺术北京”一直以来所坚持的“亮点”和“希望”所在。

99艺术网：今年筹办艺术北京的过程中遇到过什么困难和瓶颈吗? 董梦阳： 困难多到你有时候都会忘记困难的存在。但如果你真心愿意去做一件事情，遇到的所有困难都会想办法尽力去解决掉的。我觉得能否沿着我们理想的方向去行走才是最重要的。其实困难也蛮有意思的，它可以让人更加清晰地看到自己的工作和行走的方向：希望我们的工作能帮助到这个社会，能够改变一些东西，哪怕每次只做出一点点贡献就好。

99艺术网：与国内和国际上众多的艺术博览会相比，您认为“艺术北京”最大的特色是什么? 董梦阳： 我觉得没有太多可比性，如果非要强化出一个所谓“特色”的话，“地域性”是它最大的特色。 “艺术北京”是一个传播和推广艺术的平台，像谁或不像谁都不重要。我认为重要的是，它在未来将以怎样的模式和速度去发展、如何与社会产生共振、如何贴近公众对美的需求等等，这也是我们未来工作的主要方向。 另外，对于平台自身来说，最重要的职责还是服务。只有服务于需要提供服务的人，我们才有更大的生存空间和更多发展的可能性。

99艺术网：去年因为疫情原因，“艺术北京”以特别展览的方式呈现，时间也延后了很久，当时有想过停办这一届吗? 董梦阳： 去年由于疫情的影响，全球很多行业都受到了极大的影响，艺博会虽然被迫停办了一届，但我觉得一件事情总会有它的两面性，正因为这种“暂停”，也让我们有了更多的思考时间，思考未来怎么去更好地服务于这个社会、公众到底需要什么样的服务等等，这都是我在疫情期间认真思考过的问题。

99艺术网： 从2006至今，您认为“艺术北京”在这15年中经历了哪些重要的转变? 董梦阳： 最初办“艺术北京”时，我们更多是借鉴西方艺博会的展览模式和运作方式，但在拷贝的过程也做了很多无用功，做了很多似乎都不为中国人自己着想的事儿，只是为了让西方认同我们，好像有点儿舍本逐末。十五年走到今天，我想未来把我们这些年的所学、所见，和我们认为好的东西、有价值的东西、有符合艺术规律标准的东西努力去呈现出来，让这些资源走进更多的人的视野，为此我们要“下沉”下去，我觉得这都是我们应该做的事。

99艺术网：在今年的“艺术北京”上，您预期专业藏家或普通家庭的购买者，哪一方会成为这次展会的消费主体? 董梦阳： 我认为艺术品的消费者应该还是普通人多一些，在中国可以被称为专业的藏家的群体凤毛麟角，消费的主体还是以艺术投资商为主。 我觉得“藏家”是个很严肃和高贵的名词，不是你买些艺术品就可以变成藏家了。国内的收藏历史还是太短，我们需要更多普通购买者的参与，然后从中逐渐培养出真正有自己收藏取向和收藏系统的藏家来。

99艺术网：疫情之后的艺术市场现在持有两种观点：一种认为会持续低迷;另一种认为会有报复性的增长，您怎么看? 董梦阳： 我并不认同也不期待此次新冠疫情之后，艺术市场会迎来报复性的消费。任何事情的良性的发展都是基于规律和常态化的。中国艺术品市场从开始就奔跑在“200迈的疾速通道上”，但这样的状态终将改变。艺术不是可以一天暴富的行业，而是真正长久的，逐渐培养形成的。 社会的进步和富裕，必然会带来精神需求的增长，强势的经济发展也会带来强势的文化发展，这是必然的趋势和毋庸置疑的。从长远的角度来看，低迷都是短暂，持续增长是一定的。

99艺术网：网上展览和艺术博览会已经成为一种流行趋势，“艺术北京”今后会将发展重心转向线上吗? 董梦阳： 没有考虑过将重心完全向线上转移。因为我自己是学绘画出身的，我认为艺术品的魅力就在于一定要面对面地去感受它的魅力和价值，而单纯依靠互联网并不能完成这种具有情感和温度的体验过程。我们现在是利用互联网所做的工作，是传播与艺术相关的信息，让更多人知道在哪里可以看到好的艺术品。

99艺术网：您认为哪些作品适合线上呈现?哪些作品更适合线下展示? 董梦阳： 艺术相关的衍生品和产品，比较适合在线上进行展示。因为标准化是互联网的本质优势所在，但艺术品恰恰是一种“去规则”与“去标准”的感性存在，如果用互联网的模式去生硬切割和展示艺术品，只会曲解艺术本身所具有的独特魅力。

99艺术网：关于艺术北京未来的发展，您有怎样的规划和预期? 董梦阳： 如何做一个真正跟中国社会发生深度互动的艺博会， 这一直以来都是我的理想，我们曾经提出过“立足北京，完善亚洲”的理念，至今我都在遵循着这个宗旨，努力将“艺术北京”做得更好。让大家更容易接受好的作品，破解大众对于艺术理解上的误区。不要光看名头，不以尺寸大小衡量价值，拒绝一味认符号性的作品……这些收藏态度的进步，也会倒逼着每个环节都要有专业的态度，促成博览会乃至整个行业的进步。

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VIP预展

2021年4月30日 15:00-22:00

(仅限邀请)

公众开放

2021年5月1日 11:00-19:00

2021年5月2日 11:00-19:00

2021年5月3日 11:00-18:00

(提前一小时停止入场)

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