“巴别塔迷思——华·美术馆馆藏展”于4月30日至6月30日面向观众免费开放，此次展览由华·美术馆自主策划，展出了2008年建馆以来的部分藏品，包括设计作品、雕塑、油画、摄影等。当全球笼罩在新危机的迷雾中，人们所面对的挑战越来越复杂，我们的认知界域需要慢慢被改变和迭代，如何在困难中思考应对之策，又该如何调整既定思维计划?
展览作品
盈 Fullness
缪晓春
2008，艺术微喷
总尺寸：高 257 x 宽 480cm, 4 拼1, 单片尺寸 257 x 120cm
收藏时间：2019年
15世纪的荷兰著名画家希罗尼穆斯·博斯的《人间乐园》是一幅三联画，通常的解释是左联是天堂，中联是人间, 右联是地狱。在这个作品里，我将古代的寓言改成现代的寓言。原画场面宏大，人物众多，充满了无数无法解读的细节。也许对于希罗尼穆斯·博斯的同时代人来说，这些比喻都是不言而喻的，而对于身处另一个语境的现代人来说却变得晦涩难懂，扑朔迷离。于是，我想用我这个时代的语言建立新的谜团，用来隐喻我对这个世界的理解和对生与死的看法，也用来代替对另一个时代谜团的刨根问底。
——缪晓春
“巴别塔迷思——华·美术馆馆藏展”展览现场
藏品源说
2019年1月19日至4月8日艺术家个展“01 变量循环：缪晓春 2006——2018”在华·美术馆展出。
缪晓春个展“01变量循环”是华·美术馆对于“未来主题”的又一次探索和探讨。本展览展出艺术家缪晓春自2006年来横跨12年的作品，是首次对其阶段性创作成果进行全面回顾，旨在呈现缪晓春在创作的成熟阶段如何思考自身，摸索转型以及形成体系的。展览由独立策展人李振华策划，展出缪晓春十余组影像、动画、绘画、雕塑作品。
变量循环，是一个内观式的展览，从缪晓春创作的每一个细节：绘画、图像或单祯影像出发，以原点勾连网状结构。展出作品也是以这个逻辑分布的，所有你看到的图像，既有专属的名称，同时也是构成网状结构的点。
变量循环，将转换所有不可见的空间，所有可见的空间，展馆的内与外，构成一次完整体验。这是一个由内到外的过程，也是一个从媒介到思考的过程。思想到媒介的任意而为，思想到空间的可大可小，最终通过媒介、空间体验再回到思维的线索中。
缪晓春所关心的，绘画背后的故事，历史背后的故事，影像中人所追问的，“人从哪里来到哪里去“的问题，都是今天的现实，与每个人存在的真实情况一致。缪晓春慎思媒介、技法，每个媒介的选择，每一个生成的细节，以及媒介之间的联系。媒介之于缪晓春，都是经年累月的工作，每一次媒介的扩展，也都累加一层媒介的意义。
这个展览是关于缪晓春艺术生成的所有媒介关系，以及不同媒介之间是如何运作的。知识生产和艺术生产，空间探索和历史研究，美学手段和公众体验，都在这个展览中，互为依存。(李振华)
该展览结束后，艺术家将参展作品《盈》捐赠给华·美术馆作为馆藏。
关于艺术家
缪晓春
缪晓春，1964年生，毕业于中央美术学院和德国卡塞尔美术学院，现为中央美术学院教授。作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画，并曾参加第55届威尼斯双年展-中国馆，首届基辅双年展，第四届广州三年展，2008釜山双年展，2006首尔媒体双年展，2002上海双年展以及纽约-芝加哥-伦敦-柏林等地美术馆“过去和未来之间”巡展(2004-2006)等。
关于展览
展期：
2020年4月30日-6月30日(免费开放)
地点：
华·美术馆(一层)
参展艺术家：
冯峰、关晶晶、卢昊、缪晓春、徐跋骋、杨诘苍、杨延康、又一山人(黄炳培)、中岛英树(排名以姓氏字母顺序排列)
