编者按：
由于此次展览正处于新冠疫情期间，现场观展受到一定限制，云岭艺术中心将陆续推出六位参展艺术家的“正在发生”实验绘画系列线上展出。
展出现场
作品与文字访谈
展出作品一 《凝视》 布面油画 亚克力板 160x120cm
发现在你对某一种光效很敏感，谈谈你的感受：
任俊超：作品中不同材料的光效都不一样，它们反光度和透明度的差异就体现了它们的不同质地。不管是在同一种材料中产生出的不同质地还是不同材料的组合带来的不同反光度，我们都可以在这种光效中分别距离、质地、透明度等等。我希望通过这种材料间的对比，抓住一个某个熟悉瞬间带来的体验感。同时控制光线也可以改变作品中材料的“反光度”，这个过程可以控制氛围和情绪。材料之间的关系带来的不稳定性和这种组合带来的新空间可能会改变我们和熟悉事物的关系。
展出作品二 《泳池》 布面油画 185x140cm
局部
请问你是怎样理解绘画和装置性绘画之间的关系的?
任俊超： 装置是一种不同于绘画，雕塑，建筑的表现形态。它会体现物与物，物与环境的密切关系。装置与绘画，雕塑有着某种派生性的关系，却也是一种独立完整的艺术形式。它体现了现成品和材料在空间中的状态。在装置中，现成品在成为作品前，它的指向性可能是确定的，通过改装或重组，他们呈现了不同的面貌，这样它们便呈现了新的层面的联想和意义，体现出隐而不现的联想。绘画是在扁平空间中的一段过程呈现，它可以成为装置作品的一部分，我在绘画时对空间层次的理解和在制作装置时对空间的理解是相互影响的。
展出作品三 《超级市场》 布面油画 185x140cm
作品局部
在前一个问题中你提到了材料的“反光度”和材料的对比，谈一谈你在创作中对于材料和空间的认识：
任俊超：我认为所有的材料都是自然力量的表达，艺术家就像建筑师，筑路者，将这些力量放置于作品中。每一种材料都能主动呈现其特质，并具有变化的潜能。如果我们可以展示一种形式是如何扩张，收缩，分离的过程而来的，我们就会从有关的可视化形式的种类中获得强大的视觉张力并且触动观者的感情并引发它们的思考。在创作中，我在使用材料时会考虑同种材料产生的不同质地与不同材料带来的冲突，这些过程带来的经验也会影响我的绘画，在画面的层次处理上我也会考虑这些因素。
展出作品四 《迷宫 》 布面油画 100x50cm
用真实环境中的材料塑造一个视觉非常真实的非真实日常环境，请你单独谈一谈《迷宫》这幅作品：
任俊超：电子革命产生后带来的必然结果之一是我们已经开始失去对简单的真实的感觉。计算机，电视和电影给我们提供的超真实的娱乐感受让我们分心，使我们留下更少的时间关注我们生活的环境。我希望绘画能带来不同的经验，我通常会研究一些生活空间和工业空间，有些空间是人们可以使用的，有些则是未建成的。我非常关注空间的结构，有时未完成的空间比起完美精致的空间更有吸引力，我认为任何结构都无法摆脱它走向不稳定和坍塌的命运，而这种破坏前“稳定”而又“危险”的模糊状态令我着迷。任何建筑可能都会垮掉，有时我也会把建筑和身体联系：它们每天都在变化。此外，我认为在这些空间中，我可以寻找到“人”留下的痕迹和线索，这些线索也赋予了这个空间更多的意义。迷宫这张画描绘了一个正在施工的空间，它是一个对原有空间的破坏，也是建立一个新秩序的过程。
展出作品五 《坑 》 布面油画 90x60cm
展出作品六 《坑》 布面油画 110x70cm
作品局部
展出作品七 《L》 布面油画 60x40cm
《工厂》 布面油画 140x80cm 2018
《创作手稿》 铅笔 纸板 尺寸可变 2015
展出作品八 《岛屿》 综合材料 60x90cmx2
展出作品九 《屏幕》 综合材料 31.5x24x7cmx5
其他作品一《门》 综合材料 35x25x7cm
其他作品二《森林》 综合材料 110x100x40 cm 五组
其他作品三《荒地》 综合材料 120x90x7cm
其他作品四《网》 综合材料 60x40x6cm 20x20x5cm
云岭艺术中心艺术总监、策展人
刘 勇
Liu Yong
1956年生于重庆， 1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教;1989年毕业于中央美术学院油画系研修班。
现为国家艺术基金专家库评委、中国油画学会会员、四川省美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长、川音成都美术学院教授、硕士生导师;曾任四川美术学院教学委员会委员、川音成都美术学院油画系主任。
1982年创作油画《重庆谈判》，发表于1983年《美术》杂志第七期封底，2001年再发表于《中国共产党历史珍藏画典》;1983年至1984年先后创作油画《战俘》、《帝国“葬礼”》等历史画被中国美术馆和境外藏家收藏;1987年创作大型油画《女人祭坛》，在中央美院美术馆展出;1994年至1999年在四川美术学院雕塑系主持素描教学，提出“基础素描综合训练”等新的基础教学理念，并实施于教学，2001《基础素描综合教程》获重庆市高校教学成果二等奖;1999年至2006年主持四川美院成人教育学院油画工作室工作，将《形式构成》、《素描与色彩的创新素质训练》等实验绘画课程作为重要课程引进教学(这些课程已延续到川音美院油画系本科和研究生教学中)，2005年《油画教学新方向》获得重庆市高校教学成果二等奖，其教学的核心理念发表于《当代素描艺术》、《中国实力派教师教学对话》、《名师解析大师》、《美术》、《美苑》等画册、教材、期刋;2007年由王南溟担任学术主持、王林策展的“同志们”刘勇个展，以新历史画面貌在上海证大现代艺术馆展出;2008年在四川省成都市新都区创建“北村艺术区”，汇聚川渝名流及青年艺术家六十多人，并举办“北村当代艺术展”。2007年至2017年在主持川音成都美院油画系工作期间建立学生作品年展制度，一至延续至今，2013年川音美院油画专业获四川省专业综合改革试点项目(绘画);2012 年参与策划和协助执行著名艺术家、艺术教育家马一平先生《问道：马一平艺术教育50年师生同仁作品展》，并在文轩美术馆成功举行;2019年7月首次作为云岭艺术中心的艺术总监、策展人，如期举办"有界与无界”五人展; 2019年10月作为云岭艺术中心总监、策展人，成功举办“在山·重聚”艺术邀请展。
“正在发生”实验绘画系列邀请展之一
展期/Duration
2020年4月26日-2020年6月25日
