无论是作为一个观看的对象，还是一个参与性的实践，蔡磊的作品都凸显了空间内部的情境性和在场感。压缩在单件作品中的空间体量被扩展至整个展览空间中，作品表面的视觉层次交递为展览空间内的不同场域。作品之间相互参照，共同构成了一个「在场」的空间。借助于透视与雕塑的巧妙设置，艺术家的心理空间在现实中再现为物理空间，从而让观者进入作品的场域之中，形成认知经验的反差与思考。
蔡磊在作品中既建构了一种写实主义的「现实」，也带来了一种实在主义的「真实」。这种呈现多样化面貌的「真实」，既体现在平面与纵深之间，也分布于作品自身固有的空间与延展之间。在材料和观念的过渡与并置中，雕塑、绘画、装置之间的媒介也被融合。正是在这种混合和多义中，艺术家的个体创作经验和观者广义上的集体经验也被融合了，带有公共生活意味的展览空间也更具多义的指向性。
蔡磊
1983年生于吉林长春。
毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。蔡磊最近的个展包括：单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系。他的艺术实践显露出平⾯性的兴趣，以空间错觉概念描绘⼆维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅⻓利⽤光影⾊调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平⾯⾛廊或⾓落，使观众体会绘画 中物理平⾯性与真实空间性之间的张⼒和转换。
