杨勋-悟 no.1

作品解读

杨勋通过作品对古代传统经典于精神层面发起对话，杨勋说他画竹第一是向古代文人致敬；第二是让竹代表当下的一种秩序和城市的一种未来感，既有古意又带有对未来的期待。而对于“光”，杨勋说这是媒介，让你能够进入“心”看不到的地方。

竹子近年来是杨勋反复描绘的主题之一，而时间更是其绘画观念中最为核心的词汇。在他看来无论是时空之眼还是肉身之眼，在宇宙长河中都如此短暂。因此“物之哀”始终是其思想深处的生命意识，而这样的美学意识也自然根植在其艺术探索中。

杨勋的绘画与传统的关系千丝万缕却又理性克制。他的工作看起来像是在试图复活某种传统，特别是在美学上。他的作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息，被称为“新东方美学”年轻一代的代表。

杨勋一直秉持毫无保留地将精力全情注入画面的方式绘画，与笔下万物一起“生长”。观者总能感到某种能量于画作中流动不息，而杨勋也希望用画笔深入刻画出生命的灿烂和尊严。