臧坤坤-调和(VI)

作品解读

一直以来，臧坤坤的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。近些年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

一件融合了书法、试错痕迹、浮雕、拼贴等手段的作品，那些凸起的如工业出厂零部件一般的的元素实则是以一枚人类下颌骨的剪影而作的带有极简意味的连续“图案”，重复的连结形态正如人类之间的某种“沟通”模式，厚重的浮雕之间因挤压而形成的负形与动感轻盈的书法线条笔触共同参与了“构图”，取名“调和”，旨在交代作品中各种元素之间有机的冲撞、协调和自洽，一种运动中的生长状态。