母亲节最早源于古希腊，是古希腊人向希腊众神之母盖亚致敬的日子。而现代的母亲节起源于美国，1914年美国国会正式命名5月的第二个星期日为母亲节，此后，包括我国在内的许多国家都在这一天庆祝母亲节。
对于艺术家来说，母亲也是他们创作的永恒主题，把母亲记录在作品中，就是给母亲最好的礼物。从人类有艺术开始，最早的雕塑就是女性作为母亲的形象。
5月10号是母亲节，在这个具有特殊意义的节日，让我们共同欣赏艺术家笔下的母亲，体味其不凡的艺术旨趣。
母亲肖像，1514，丢勒
丢勒怀着对母亲的深厚感情，用简率的碳条，精准地勾勒出年迈多病的老母亲的形象。刻画母亲的众多细节都是艺术家真挚的感情流露，由于岁月的磨损，脸庞消瘦，唯有一对眼睛炯炯有神。
伦勃朗的母亲，1631，伦勃朗
伦勃朗25岁时为他的母亲创作的一幅肖像画，作品中一个虔诚的老妇人披着红色天鹅绒外套，包一褐色头巾，坐在一块断壁上读《圣经》光线从后上方斜射下来，老妇人的脸淹没在阴影中，模糊不清。抚摸《圣经》的右手却在强光的照射下格外清晰。
灰与黑的改编曲第一号：画家的母亲 1871 詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒
67岁的母亲侧面端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没有到来，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子静静不动数小时。
毕沙罗夫人肖像，1878，卡米尔·毕沙罗
毕沙罗笔下的母亲，清新的色调、松散的笔触，描绘的是一位慈祥且温顺的母亲的形象。
母亲素描肖像，1855，安格尔
这幅画是法国古典主义画家安格尔于1855年创作的给母亲的肖像素描作品。素描功力扎实、线条优雅的安格尔让这张画生动传神。
母亲的肖像，1888，文森特·梵高
梵高按照记忆来描绘心中的母亲形象，他嫌弃黑白照片的单调，要赋予母亲亮丽的色彩。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。
母亲速写，埃贡·席勒
席勒用高超的速写技术描绘了他的母亲，他的母亲与席勒的容貌酷有几分相似。母亲聚精会神的望向一边，对神态的把握极其精准加之手部的描写，使整个人的状态生动传神。
塞尚的母亲画像，保罗·塞尚
几乎不画肖像的塞尚，却为他的母亲画了一幅肖像，描绘的是母亲日常状态下的模样，温柔而悠闲。
母亲肖像，1883，乔治·修拉
从印象派转为“点彩派”的乔治·修拉，为母亲画的肖像中绝望又孤独，黑灰色调，正在做针线活的母亲处在一片朦胧中，即神秘又不失温情。而修拉自小在母亲的陪伴下学画，也在母亲的臂弯下离开这个世界，终其一生没有离开过母亲的守护。
画家的母亲，1973，弗洛伊德
这幅作品是弗洛伊德为母亲画的十多幅画像其中的一幅，弗洛伊德的父亲去世后不久，便开始制作母亲的肖像，他的母亲露西遭受了抑郁症，从此再也没有康复过，并一度导致她企图自杀。
年轻时母亲肖像，保罗·高更
这张高更所绘的母亲肖像来源于他母亲年轻时的一幅照片，他故意将母亲的面部特征进行夸张，嘴唇画的更厚，鼻子画的更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。
毕加索，母亲，1923
毕加索的母亲和毕加索外貌性格都十分相像。1923年毕加索将自己的母亲画成漂亮的贵妇人，他母亲一身玄色，侧身而坐，眼睛看向别处。
玛丽·卡萨特，母亲
美国印象派画家玛丽·卡萨特深受日本传统绘画影响，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代意识，极具装饰性和深刻的主观色彩。整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果，充满了奇幻感。
艺术家母亲的画像，1920，萨尔瓦多·达利
达利的父亲达利·古西是严厉而教条的律师，但母亲多梅内克·菲蕾丝温和而宽厚，始终支持并鼓励着儿子的创作梦想和艺术热情，1920年，15岁的达利为母亲绘制了肖像。
我的母亲，大卫·霍克尼
艺术家大卫·霍克尼描绘了一个优雅且美丽的美国女人，她看起来非常平静。人物的头像几乎占据了画面的全部，银白的头发和紫灰色的大衣凸显出母亲端庄的形象。
母亲在贝尔维尤的花园里，1880，爱德华·马奈
马奈是印象派的代表人物之一，1880年夏天描绘了他的母亲在贝尔维尤的花园的场景。母亲的面容被宽大的黑色遮阳帽所遮盖大部分，周围环境的树和草木烘托出一个休闲的夏日午后。
母亲肖像，安迪·沃霍尔
安迪沃霍尔在他小时候，得过"风湿性舞蹈症"神经系统疾病，敏感自卑。是他的母亲给了他关爱，并为他找来了杂志漫画，并且每次在沃霍尔画了一幅好的画之后，奖励他巧克力。这些关爱无疑给安迪沃霍尔日后的作品带来了深厚的影响。
春蚕，罗中立，1982
罗中立在20世纪80年代初，以一幅《父亲》震惊画界。而后他又画了一幅《春蚕》表达了自己对母亲的情感。
母亲，何多苓，2003
这幅《母亲》是何多苓的母亲去世前画的，将母亲最后的样子认真地记录在画纸上，或许能弥补这种精神上的遗憾。
母亲以极大的勇气承担着各种责任和负担，如果运气好的话，她们会被描绘成一件艺术品，全世界都可以看到的艺术品。确实，母亲一直是艺术家的绝妙题材，她们长期以来一直在探索作为个人和照顾者的角色之间的空间。我们收集了描绘母与子的几幅作品，共同来体会母亲那细腻又坚强的爱。
与女儿朱莉的自画像，1819，伊丽莎白·路易斯·维吉·勒·布伦
勒·布伦是法国新古典主义画家，自己也是位母亲，她有一个女儿朱莉。这幅画中她描绘了自己和女儿温暖的拥抱，女儿的脸贴在母亲的脖子上，而勒·布伦的长袍式披风打破了当时流行的古希腊风格，从古代艺术品中汲取了灵感。
躺在床上的早餐，1897，玛丽·卡萨特
对于女性印象派艺术家而言，家庭内部和母亲的生活(男性无法进入的世界)成为他们的主题。美国出生的法国艺术家玛丽·卡萨特以许多母亲和儿童的形象而闻名。在这特别的作品中，一位年轻的母亲似乎陷入和沉思，抱着她红润的孩子。
午夜：母亲和困孩子，1970，北川羽太朗
江户时代日本的主要画家之一，在这个夜间场景中，一名妇女从蚊帐中冒出来，蚊帐围着她的床，照看着她熟睡的婴儿，婴儿困顿着在揉眼睛。江户时代的艺术家特别关注这些微妙的日常生活，其作品将对后来的欧洲印象派产生深远的影响。
希望二号，古斯塔夫·克里母特，1908
这幅名为《希望二号》的画，是克里姆特第二幅专注于孕妇的作品，这在当时仍然不常见，也不是完全受欢迎。一个怀有身孕的女人穿着花衣裳，几位跪在地上的女人围着她。因为在20世纪初期，怀孕尤其不稳定，且并发症非常普遍。
母亲和孩子，1967，爱丽丝·尼尔
爱丽丝·尼尔被誉为现代绘画的伟大肖像画家之一。她的第一个孩子死于白喉病，尽管创伤持续了她一生，但她变得更加专注于描绘她剩余的家人和朋友的肖像。这幅画中描绘的是爱丽丝的女儿奥利维亚和爱丽丝的第一个孙女。爱丽丝对女儿作为新母亲的勇气和力量感到自豪，也凸显出奥利维亚作为母亲的温柔。
厨房桌子系列—女人和女儿化妆，1990，Carrie Mae Weems
1980年代后期，年轻的Carrie Mae Weems居住在马塞诸州的北安普顿市，开始在厨房的桌子上扮演一个生活复杂的人物形象，被视为黑人女性形象自我表现的重要试金石。该幅作品表现的是Weems与她的女儿在桌子上一起化妆的形象。
母亲与孩子，2016，艾米·谢拉德
在这幅画中，母亲和孩子的传统姿势被重新构架，孩子被抬到母亲穿着牛仔裤的臀部上方，并且风趣地注视着她的母亲，母亲高大宽阔的身材，凝视着前方。
睡前故事，1989，March Avery
这幅作品的人物五官虽然都模糊不清，但是人物的动作却将母亲与孩子亲密无间的感觉淋漓尽致的表现出来。孩子手中的玩具两腿交叉慵懒的躺着，而母亲则单手支头为孩子读睡前故事，温馨且充分爱意的一个镜头。
