陈逸飞 —— 十里洋场的艺术“造梦者”

回顾陈逸飞浩大、精彩的一生，他总是走在时代的最前沿，以艺术为基点，发散、衍生、开辟出前所未有的文化领域。他首先是知名的写实主义油画家，以群体人物为主题，创作《玉堂春暖》、《丽人行》、《山地风》、《四重奏》、《踱步》等经典作品，轰动一时，其艺术价值体现在屡屡创出使人为之惊叹的市场天价，给后世艺坛留下深远的影响。

陈逸飞

陈逸飞的后半生是一个艺术"造梦者"。他不满足于油画布面的有限面积，在他的宏大视角里，艺术审美具有延伸到不同领域、不同产业的无限可能性。他倾其所有精力，编织自己的"大艺术"之梦，从架上创作到涉猎影视、从创办杂志、到建立服装品牌，再到环境设计。

对于2000年初的社会而言，他将艺术结合商业的理念，是"疯狂"的，是前所未有的。然而这些在当时看似超出常规的举动，在当下却是欣欣向荣、勃勃生机。他是艺术家，有着精湛高超的创作技艺和天生的浪漫气息。他是文化产业的前瞻者，有着敏锐、独到、精准的判断眼光。他更是一个深深迷恋旧上海情怀的做梦人，用尽全力编织着这个唯美的东方梦境。

艺术价值

回归到这场宏大艺术梦的基点——绘画创作。不难发现陈逸飞是走古典主义的风格，其作品带有浪漫主义的理想气息，同时，又属于社会主义、写实主义的正统流派。回顾陈的创作生涯，主要分为三个阶段。第一阶段，六七十年代在上海画院时期，以红色经典为题材的创作。陈将绘画作为自己的日常工作，创作符合主流审美的作品，对人物描绘，细节处理、画面构图的打磨雕琢，尽心尽力，尽善尽美。

陈逸飞《踱步》

而这一时期最深刻的作品当属于他的《踱步》。这幅画是陈逸飞对百年痛苦过往的回忆。画面中，衣着白色衬衫、黑色西装裤、脚踩皮鞋、带着眼镜的现代知识青年，站在历史的巨幕前，低头沉思，来回踱步。他眼前浮现的是像电影一般，一幕幕发生在动荡年代的苦难场景。这样的"大历史"视角似乎和他后来提出的"大美术"理念，遥相呼应，引人深思。

除了体现陈逸飞精湛的西画技艺之外，从这一时期的画面中，观者还能感受到浪漫主义的激烈情感。无论是《黄河颂》里红军脚下，波涛滚滚、汹涌澎湃的黄河;还是《占领总统府》中，抢夺南京府邸旗帜的千钧一发的危急时刻;还是在炮火连天的战场上英勇护卫的"红旗手"，精彩地故事叙述，人物的情感张力、饱满地情绪表达，将观者带入进那个惊心动魄的时代。在当时的政治体制内，陈的画面就是主流艺术创作的标准答案。

陈逸飞、魏景山《占领总统府》
1976年作布面油画

八十年代，离开体制后的陈逸飞，成为最早一批自费出国的艺术家。他的绘画题材也从正统的政治赞歌，转向更个人、更诗意的主题。纽约留学期间，他渐渐发展出属于自己的艺术语言。于是故土印记：江南水乡的石头拱桥，白墙青瓦的流水人家，摇曳的乌篷船，余晖下的发着青光的石板路，一一浮现在他的画布之上。脱离早期红色革命的激烈情感，这一时期的清丽风景，都渗透着淡淡的宁静悠远的思乡之情。对于繁华喧闹的纽约艺坛，陈笔下的小桥流水，就是使人心向往之的清新质朴的东方净地。

陈逸飞《家乡的回忆--双桥》
布面油画

1984年《双桥》作为礼物赠送给邓小平

这种岁月沉淀之后的柔和感，也体现在同一时期的"音乐家"系列中。模糊掉明显的边缘轮廓，将描绘演奏家们的笔触，融进人物周围的昏暗空间里，这样的艺术处理让人不禁想到伦布朗后期的处理方式。演奏家们经过陈的巧思描绘，笼罩着一层若有若无的神圣的光感，使其形象更加高贵静谧。

陈逸飞《二重奏》
1988年作布面油画

第三个阶段，归国以后的陈逸飞开始探索全新的题材，将古典神秘美和写实主义发挥到极致，形成成熟的逸飞式海派复古风格。从《浔阳遗韵》中惊艳华美的团扇仕女、到《丽人行》中的唯美恬静的出游丽人，再到《罂粟花》里慵懒优雅的旗袍美人，纵然他们身着华丽的长衣绸裙、手持各种精巧的把玩之物，然而雍容的外表之下，无不透出一种自怜自哀、一种忧郁哀怨、凄清惆怅、落寞孤独之感。这种古典美感继续在其《海上旧梦》系列中得到延伸，以纸醉金迷、十里洋场的老上海为背景，钩勒浮华世间梦境中的百态人生。这种独特的海派复古风格，同样也体现在他后来影视作品之中。

陈逸飞《浔阳遗韵》1991年作

陈逸飞 1991年作《罂粟花》

文化成就

陈逸飞将目光从纯粹的艺术创作，衍生发展至影视、设计乃至整个文化产业。而这一系列前瞻性的举动，还要从他92年美国留学归国后说起。或许是精彩的留学生涯，对这个年轻的中国艺术家有着深远得影响，也或许是大洋彼岸西方发达的商业社会，对这个还在经历社会经济开放初期的年轻人有剧烈得冲击。陈逸飞归国之后，除了继续油画创作以外，开办了逸飞文化影视传播有限公司，将自己独特的"上海滩复古审美"融入进现代的视觉艺术创作中。

陈逸飞 CCTV4 纪录片片段 1980年初到美国

他的影视作品烙有深刻的"十里洋场"的故土印记。1993年的《海上旧梦》以30年代老上海为背景，电影的每一幕都像是一幅精心雕琢的油画，钩勒旗袍少女与年轻画家的朦胧梦。两年之后的《人约黄昏》也是以30年代的大上海为故事蓝本，影片中对这个平静、美好的年代中蕴藏的波澜，进行细微生动得刻画，讲述大时代背景下，一段青年记者与神秘黑衣女子之间的爱恨纠葛。

仿佛"老上海"就是陈逸飞的艺术标签，而这个标签也充分体现在其四年之后的第三部作品。历时7年，从史料搜集到影片制作，《逃亡上海》是陈逸飞对二战时期上海作为三万犹太难民避难所的历史学术报告。他曾提过这部电影的最大价值，在于其珍贵的史料，这些史料之后都将赠送给上海博物馆，让更多的人了解这段动人心魄的历史。这是陈逸飞献给上海的一份礼物。

老上海的迷人气息同样也弥漫在陈未完结的遗作《理发师》中。每帧画面的结构、布局、光线，每个镜头细节的斟酌考量都像他对油画创作一样讲究，极尽完美。陈曾形容自己的"画家电影"作品。"画画当中的感觉也能在电影当中得到体现。""每当自己拍到一个好的镜头，就像画了一幅好画一样激动不已"。

1993年《海上旧梦》剧照

《人约黄昏》港版海报

1995年《人约黄昏》正式海报

《理发师》正式海报

2005年《理发师》剧照

陈逸飞将自己独特的"上海滩"式审美理念，延伸至艺术相关的多个领域：服装设计、平面广告和环境设计。回国五年之后，他创立了自己的服装品牌LAYEFE，并迅速全国扩张。服装的简约风格，在当时乐于接受新鲜事物90年代的市场大受欢迎。从亲自设计样衣、品牌logo、到店面装潢、橱窗布置、宣传策划、每个环节都体现陈逸飞式的品味。对他来说创立品牌不是简单的设计服装，而是承载和传达自己审美理念。

陈逸飞与自己服装店图片来源：CCTV 纪录片

不止步于平面设计，陈在公共环境规划中也有着自己的建树和影响。位于上海浦东新区世纪大道的《东方之光》日晷就是陈参与的众多项目之一。日晷代表遥远的古中国和漫长的历史，而镂空交错的网架结构和不锈钢材质更凸显其现代性。而屹立于上海老城区泰康路(今田子坊一带)上的拱门式雕塑是陈逸飞为艺术街区设计的"艺术之门"。雕塑整体呈飘带式造型，横跨于弄堂老街之中。现代造型与周围老旧楼宇的冲突，当代性与历史的碰撞，折射出陈逸飞身上，同时具有对老上海别样情怀，又对当代上海的深情。

《东方之光》上海浦东世纪大道不锈钢材质图片来源：逸飞环艺