米利亚姆·卡恩将于2022年荣获鲁本斯艺术奖（Prix Rubens）

艺术家 米利亚姆·卡恩 （Miriam Cahn）将于2022年荣获德国锡根市（Siegen）颁发的鲁本斯艺术奖（Prix Rubens） 。

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鲁本斯艺术奖

鲁本斯艺术奖(Prix Rubens)每五年颁发一次，授予在欧洲艺术领域具有开创性的艺术家。该奖项是为了纪念画家兼外交官彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)而设立的，他早在欧洲统一之前，就在他毕生的作品中表达了对欧洲统一的愿望。 鲁本斯出生于德国锡根(Siegen)，在科隆和安特卫普长大。他曾在意大利接受艺术教育，而后在法国受到瞩目，并在西班牙和英国担任外交官的职务。作为欧洲巴洛克绘画大师，他制定了欧洲的艺术标准。 鲁本斯艺术大奖的颁奖典礼自 1957 年开始举行。 曾获得该奖项的艺术家有：

• 1957 汉斯·哈同 Hans Hartung
• 1962 乔治·莫兰迪 Giorgio Morandi
• 1967 弗朗西斯·培根 Francis Bacon
• 1972 安东尼·塔皮埃斯 Antoni Tàpies
• 1977 弗里茨·温特 Fritz Winter
• 1982 埃米尔·舒马赫 Emil Schumacher
• 1987 赛·托姆布雷 Cy Twombly
• 1992 鲁普雷希特·盖革 Rupprecht Geiger
• 1997 卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud
• 2002 玛丽亚·拉斯尼格 Maria Lassnig
• 2007 西格玛尔·波尔克 Sigmar Polke
• 2012 布里奇特·莱利 Bridget Riley
• 2017 尼勒·托罗尼 Niele Toroni

由德国汉堡美术大学绘画与素描教授 Jutta Koether 、德国汉堡美术大学艺术批评与现代艺术史教授Astrid Mania、法兰克福国立大学艺术史和策展研究教授 Philippe Pirotte 、法兰克福现代艺术博物馆馆长 Susanne Pfeffer 和德国吕讷堡大学艺术史教授 Beate Söntgen 等组成的评审团决定，将于 2022 年，将第十四届鲁本斯艺术奖授予瑞士艺术家米利亚姆·卡恩(Miriam Cahn)。 米里亚姆·卡恩的绘画极具表现力，在艺术史中占据着特殊的地位。她的作品中将主观感受与社会和政治议题结合，着眼于身体的脆弱与曝露，同时也受到外部因素的影响。这一点在与难民处境有关的作品中体现地尤其明显。人体与机器的关系即是一个主题，也是一个有机体，更是体现了人类与非人之间的联系。从她的艺术生涯伊始，卡恩就自发地确立了其女权主义、独立和不妥协的立场。她的绘画运用多种形式和材料，摆脱了传统学院派和美学的束缚。

—— 第十四届鲁本斯奖评审

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米利亚姆·卡恩

米利亚姆·卡恩 (Miriam Cahn)1949 年生于瑞士巴塞尔，她的作品以具象绘画为主。1979 年，她因在天桥上的一次行为艺术——放置大型壁画——而一举成名。

卡恩 的作品深受行为艺术及上世纪六七十年代女权主义运动的影响。于这位瑞士艺术家而言，不论男、女、动物或植物都能呈现出超越物理状态的能量。卡恩擅长利用具有强烈主观性的色彩表达情绪，让那些被埋藏的色彩在画布上得以彰显。她广泛地运用其他媒材，如油画、纸上绘画、摄影、录像以及音乐等表达对当下情境的反思。

卡恩 的艺术创作虽以七、八十年代为根基，但若撇除当中“时间”的抽象概念，便能发现其独特的社会性。她一直致力钻研身体对于情感的展现，并于近年开始作出新尝试——以巨型木雕同时探索艺术家创作技巧中的物理性。她利用工具，以‘“身体对身体”的方式将树木进行切割、去除外层、掏空、刻画等，呈现她强调的“手术式进入”及“进入它们身体”的艺术想像。

卡恩 曾于 1982 年应邀参加第七届卡塞尔文献展;1983 年在巴塞尔美术馆举办个展;1984 年代表瑞士参见第 41 届威尼斯双年展。1981年，她受著名的艺术史学家及策展人尚克里斯托夫·阿曼(Jean-Christophe Ammann)邀请参加联展，并于1984年代表瑞士参加威尼斯双年展。2003年，卡恩 曾经在马德里西班牙商业银行(La Caixa)基金会美术馆举办个展;2014 年，在巴黎瑞士文化中心举办首次个人回顾展「躯体/身体(körperlich/corporel)」。

此外，卡恩 分别于 1998 年、2005 年及2013 年先后获颁柏林凯特·柯勒惠支奖、梅拉·奥本海姆奖及瑞士贝塞尔艺术奖。