张大力是一位有高度历史感的艺术家，他在中国当代艺术发展的过程中，不仅是积极的参与者，也不断有优秀作品推出，并保存有完整的个人文献资料。作为一位职业艺术家，张大力没有为了迎合市场而不断改变创作方向，他保有着连贯性的思维与视觉逻辑，并始终保持着很好的创作状态。纵观他不同时期的不同类型的作品，形式上跨度很大，内容也几乎涵盖了人类社会的文明演变、环境破坏、生命本质等主要问题。对张大力而言，形式只是思想的延伸，他十分注重个人对现实的感受，从而寻找表现观念与艺术手法的形式。
张大力的艺术实践，并没有简单地采用学习西方当代艺术的做法，而是结合个人对中国现实的感受，不断地升华出了一系列相关观念与艺术手法。他积极参与了中国当代艺术的全过程，并在各个阶段都不断有优秀作品推出。作为职业艺术家，虽然他也要靠卖作品生存，但他从没有为金钱去重复自己或抄袭别人，也没有为迎合别人或市场而改变创作的方向。他从一而终地保持着对当下人生存状态的关注和思考，在针砭时弊的同时，不仅总能带给观者意外的视觉经验并赢得期待，也总能带给批评家以话题，引发起他们深入解读兴趣。
张大力是一个研究型的艺术家，艺术家、学者、研究者的多重身份，在张大力身上有点错位的感觉，这是很难得的。他的艺术不是一下子成功不成功，而是要发掘找到一个问题，研究大力往往不是看最后挂在墙上的作品，而是要研究他怎么一步一步过来的。
蓝晒法是对机器化和数码化的反动，通过布面曝光形成《世界的影子》。"影子是印在土地上的灵魂--稍纵即逝，帆布却可以将其永久保存下来。供人们用眼睛去观察，去欣赏。"
如果说雷内·马格利特的鸽子是一种定格般的"静"，张大力的《鸽子》则是一种具有延伸性的"动"。他以超现实主义的手法，和深蓝、天蓝、浅蓝色等多种蓝色描绘着鸟飞的身影。扑朔的羽翼形成了一连串飞行的动作，也构成了一种真实与虚幻之间的透明感，营造出具有张力的视觉影像。或许在画面那端不仅有百鸟聚首的广场，还有着它们振翅翱翔的天空。
