绘画平面提供给我一个完整的视觉与心理空间，分割与覆盖，是我改造概念结构的持续实践。这过程使我自己在浅层空间的维度里找到自由的建筑感。 ——刘可
刘可的作品是对于"空间"概念的探讨与想象，所以其装置作品同样显现出他与空间的对话。他在现实中对实体空间的构建与运营，是其对动态空间的整体感知加上个体的行动判断。
作品媒介的改变，并没有带来理解上的区别，因为理解刘可作品的重点在于它背后存在的理念、生产逻辑和它产生的一种创作性的关联。
刘可在创作中不忌惮于表面的形式，他打破原有思维的桎梏，将自己对于空间与观念的理解实践于创作当中，在绘画中创造出一种独属于自身美学框架下的抽象表达方法，这种方法"涉及穿越空间的动态与静止的平面"。
刘可的绘画呈现了他从形式符号"抽象"到繁复"叙事"组合再到线块"条控"以及近期的"窗眼"通道的探索过程，在由繁到简、由平面到多维的过程中，他经历了绘画的困局，也努力实现其更新生产。
观看刘可的作品，观众很显然可以意识到了物体与空间之间潜在的张力，正如他自己在创作时采用的逐步分割的方法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来愈少，缝隙凝聚更集中的力量，通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量。
他让作品成为一种观念表达的通道。他在画布与观众之间加上了窗户隔断，这些窗户没有任何审美的关系，只是普通的窗，观众可以任意开关这些窗，它本身就是媒介，可以通过窗看绘画里的空间，绘画也可以通过窗看外界。作品成为了媒介和通道，同时让观念有了承载的空间。
刘可拒绝传统的材料和技术的限制，而是选择找寻契合自己创作的媒介和方法，以回应他所身处其中的这个快速变化的世界。他通过将艺术作品视为空间的概念，重新诠释了艺术的物理和理论上的局限性，在画布上创造三维空间，以揭示看不见的空间场域。
刘可新近的作品对不同的层次覆盖与重叠时其边线就会发生视觉力量的变化，缝隙越小时意识的力量越大。不同的边界是不同意识的深度组合，每一条纵深的缝隙也是对空白层感知厚度的探测。与画框边缘的距离是这个层域所企及的欲望力量的限度。直线与直角线是分割与覆盖的交流的痕迹，再加上涂层的有限与无限的扩张构成了这个视觉游戏的基本语言。画面里呈现的这种视觉过程里有一种不断变化的力量，腾挪中不断深入探求生长的力量。
