2022年2月13日，木木美术馆798馆迎来了“奥斯汀·李：人间乐园”的盛大开幕！展览历经三年的策划，是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。
酝酿于一段隔绝与独处的时期，本次展览着重呈现奥斯汀·李创作中的核心主题——情感与成长。展览由一系列沉浸式的展厅构成。富有情感表现力的色彩以及艺术亲自设计的图标将引领观众穿梭其间，进一步展现艺术家对人与人之间的情感联结的思考与表达。
开幕现场
奥斯汀·李的创作代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。在虚拟与现实的交融和转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了了极好的诠释，它们通过画中的形象，探求眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。
展览现场
1981年，美国艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）曾提出这样的疑问：“是什么使绘画之为绘画成为可能?”（What makes it possible to seea painting as a painting?）通过这次展览，我们希望引导观者思考：绘画何尝不也是一种帮助我们理解现实的“渲染技术”，正如奥斯汀·李所说的“一项纵贯了人类历史的科技”？
奥斯汀·李
《吸烟的猫》
2019
布⾯丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
奥斯汀·李
《吸烟的猫2》
2021
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》，最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了了重大的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等一系列列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在 2019-2021 年间的成长轨迹。
奥斯汀·李
《蓝⾊放放放松松松松》
2020
纤维和树脂加固的泡沫
钢制⾻架、丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
奥斯汀·李
《奥斯丁先⽣》
2019
纤维和树脂加固的泡沫
钢制⾻架、丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
本次展览试图探讨奥斯汀·李对绘画发展的重要意义，他的作品超越了绘画的传统定义，进入到艺术与科技交融的特殊场域。譬如，艺术家将虚拟世界中宛若失重的体验和多重的光源呈现在他的绘画之中。展览的六个展厅游移于虚拟现实的场域和现实世界的象征之间，将二者置于开创性的经验性统一之中。其中，一层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》（2021），这是一个融合了模拟与自然的超现实景观。该作品起初是为原定于2019年举办的展览所构思的一件绘画作品。在此次展览中，艺术家将其扩展为一个沉浸式环境，并加入了了视频动画。此外，艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》（2021）也呈现于这间展厅。
奥斯汀·李
《镜⾯反射2》
2021
布⾯丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
奥斯汀·李
《在路上》
2021
布⾯丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
在“奥斯汀·李：人间乐园”展览期间，木木美术馆推出了系列公共项目，尝试多种跨界合作，试图引起奥斯汀·李所追求的艺术共鸣。在3个月的展期中，我们准备了每周一场、共计十余场的对话、表演艺术交流、工作坊、公益节庆活动。期待通过多元的项目，让观众们在轻松的气氛中，体验艺术家想要传达的欢乐与对人类情感的诠释。
奥斯汀·李
《哭泣宝贝》
2021
布⾯丙烯
作品由Peres Projects（柏林）惠允
© Austin Lee, 2021
奥斯汀·李
《红⾊玫瑰》
2020
布⾯丙烯
作品由Peres Projects（柏林）提供
© Austin Lee, 2021
