吴冠中天价巨幅油画揭开神秘面纱

6月24日，一幅创作于30年前、从未公之于众的吴冠中油画长卷在北京中华世纪坛以特展的方式展出。这幅名为《1974年·长江》的油画，高19.5厘米，长603厘米，是迄今吴冠中油画作品中最长的一幅。由于近年来吴冠中画作价格一路攀升，有专家预言，此画一旦进入拍卖市场，将成为收藏市场追捧的“天价”之作。　　红色经典时代的异数　　本次画展的策展人之一、北京紫禁城天地文化发展有限公司总经理李大钧表示，“时间”是《1974年·长江》突出的特点。30年岁月，55岁的吴冠中从壮年走向了老年，实现了人生和艺术的大变迁，吴冠中的艺术成为二十世纪并二十一世纪中国艺术界的一个奇迹。而恰是从1974年起，吴冠中开始了除了油画创作以外的水墨里程。《1974年·长江》无疑是一座里程之碑。　　本次展览的另一位策展人、中国艺术研究院研究生院院长张晓凌认为，可以尊称《1974年·长江》为现代油画版的长江万里图。作为红色经典时代的异数，《1974年·长江》注定要在中男现代美术史上占据一个特殊位置。吴冠中画风的核心是意象。从雪山源头到长江入海，不是再现的风景，而是画家创造的意象，一种在至美形式中涌动的境界。它寄托、珍藏了吴冠中那个时代全部的艺术理想。它的重现，不仅是吴冠中的幸运，更是艺术史的幸运。　　吴冠中对这幅作品的评价是：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。” 　　意外发现挽救遗忘30年的巨作　　这幅尘封了30年之久的油画长卷，并非流落他方无处寻觅，而是一直躺在吴冠中家中一个柜子底层，伴随了一次次的搬迁，油画的墨彩浸透了纸背，板结了，坚硬了，几被遗忘。30年来，在吴冠中数不清的画册和报道中，从没有提及这件作品。　　2004年春节，吴冠中的长子可雨从国外回来，在为父亲整理物品时，从一个闲置的抽屉里意外发现了厚厚的一卷油画稿。这幅画稿皱皱地叠放着，打开来看，没有落款、没有题名，画的是长江万里图，纸背已发黄易脆，但画面油色尤鲜，仿佛新作。一幅足以引起美术界轰动的巨作由此被发现。一段尘封30年的历史也由此被吴冠中首次提及。　　30年的光阴一去不复返，对长江“像对父亲一样熟悉”的吴冠中重睹旧画，感慨万千，感觉像是抢救了一个“躺在摇篮里30年的婴儿”。　　“批黑画”历史镜头重放　　据吴冠中回忆，1974年，时年55岁的他与黄永玉、祝大年、袁运甫四人受命为新装修的北京饭店创作巨幅壁画“长江万里图”，用无光油画制作。四位艺术家结伴到长江写生，从上海溯江而上经苏州、南京、黄山、三峡等地至重庆，一路上观景、写生、搜集素材，不料数月后抵达重庆时，北京方面一纸“批黑画”要求速返的电报，使壁画创作夭折。　　“批黑画”是30年前中国美术界发生的一件大事，一些所谓“反动倾向十分露骨”的作品，被定罪为“反党、反社会主义、反毛泽东思想”的“黑画”。当时在中国美术馆和人民大会堂先后举办了“黑画”展览，展期50天。“宾馆画”被批成“黑画”，丰子恺、李苦禅等一批名画家均在打倒之列，吴冠中和黄永玉等人也难逃噩运，吴冠中的油画《向日葵》、黄永玉的水墨画《猫头鹰》都被批成“黑画”。　　在数月的长江观景中，吴冠中沿途作了不少写生，并绘就了6米长的油画草图，用于壁画的底稿。但被卷入“批黑画”运动后，画家命运堪忧，无奈之下，只好把画搁进箱子底儿，没想到一搁就是30年。　　巨作“露脸”三大悬疑　　悬疑一：巨作什么样？　　到目前为止，除吴冠中的家人及其亲密好友外，尚未有其他人一睹《1974年·长江》的真容。6月24日至27日在中华世纪坛举办的这幅作品的特展，将给关心、喜爱吴冠中画作的人们一次欣赏这幅珍贵作品的机会。届时，由吴冠中自选的2000年后创作的10幅最具代表性的水墨作品，也将与这幅油画长卷一起展出。这10幅作品是《洪荒》(2000年)、《故宅》、《香山红叶》、《海南人家》、《遗忘之河》(2001年)、《鹤舞》、《迹》、《春草》、《墙头草》(2002年)和《高空谱曲》(2003年)。　　悬疑二：巨作价值几何？　　吴冠中的作品具有很高的艺术欣赏和收藏价值，其作品曾在伦敦、巴黎、东京、旧金山、香港、新加坡、北京展出，并多次创造拍卖纪录，成为拍卖市场的宠儿：其水墨画《高昌遗址》和《交河故城》在1989年和1992年苏富比秋季拍卖中分别以187万港币和255万元港币创在世画家中国画拍卖纪录；其油画《巴黎蒙马特》在佳士得春季拍卖中以104万港币售出，开创了中国油画画价的最高纪录。　　作为具有里程碑意义的油画长卷，这幅《1974年·长江》的价值无疑是难以估量的。　　悬疑三：巨作去向何处？　　在85岁时意外发现这样这幅珍贵的油画，其去向自然成为一个敏感的话题。吴冠中表示，他现在正在给画“寻找一个好的归处”。　　巨作“克隆”值得关注　　展览结束后，北京百雅轩文化艺术有限公司将推出《1974年·长江》和展出的10幅水墨精品的高仿真珂罗版复制作品，即《洪荒》、《故宅》、《香山红叶》、《海南人家》、《遗忘之河》、《鹤舞》、《迹》、《春草》、《墙头草》和《高空谱曲》。这些高仿真复制品将由吴冠中亲自鉴定、签名，限量印制发售，以满足广大“吴迷”欣赏、收藏吴冠中精品画作的需要。　　特立独行屡屡成为热点人物　　吴冠中近年来不经意间创造了太多的热点新闻。其中引人关注的是1991年他销毁了200余幅不够满意的作品。但被海外称为“毁画就是在烧房子”的吴冠中也被国内一些人指为“作秀”。他有时被神话，有时被魔化，业内人士表示，《1974年·长江》的出现，将引发吴冠中新的热点，并引发很多的论题。　　1993年，74岁的吴冠中还遭遇了一场磨难，不经意间又成为热点人物：上海朵云轩和香港永成古玩拍卖公司在吴冠中提出否认与抗议的情况下，强行拍卖了一幅假冒吴冠中名义的毛泽东肖像伪作《炮打司令部——我的一张大字报》，拍得港币50余万元。吴冠中委托中央工艺美术学院向上海市中级人民法院提起诉讼，但官司一直打到1996年，上海市高级人民法院终审判决，吴冠中胜诉。这场旷日持久的诉讼有了结果，但被告朵云轩和香港永成古玩拍卖公司拒绝向吴冠中公开道歉并声明所拍是假画，最终此案只能以法院向社会发布公告了结。花费巨大精力和财力打官司，虽然胜诉却仍不能为自己讨回公道，年事已高的吴老对此极其无奈，不由喟然长叹：“黄金万两付官司”。　　吴冠中是一位有争议的画家，在批判多于首肯的孤独中辛勤跋涉了半个世纪。新中国成立后很长一段时期，“主题先行、内容决定形式”的理念在艺术界占主导地位，而吴冠中坚持“造型艺术不讲形式，那是不务正业”。为此，他屡遭批判、吃尽苦头却至死不改。1997年，《中国文化报》转发其著名文章《笔墨等于零》，吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。在第二年的“油画风景画、中国山水画展览”的学术讨论会上，老画家张仃发表《守住中国画的底线》一文，对“笔墨等于零”提出公开批评。一时间，美术界众多画家、理论家纷纷参与，笔墨之争波及海外。　　中国艺术研究院研究生院院长张晓凌认为，在美术界，吴先生以特立独行而饱受争议，也以此著称于世。他离经叛道的画风，使他的独特性无处不在。善于制造历史传奇也许是吴先生无数个独特性中的一种。他总是很机智地在适当时机以传奇的方式吊起大家的胃口：艺术史家寻秘的嗜好，商家的利益欲望，批评家狐疑的质问……《1974年·长江》的面世将会产生这样的效果，这一点，不会有人怀疑。　　30年岁月悠悠，30年沧桑巨变。30年前在北京中国美术馆和人民大会堂举办了“黑画展览”；30年后的今天在中华世纪坛，我们将一睹当时“黑画”画家迫于现实埋没在时代风尘下的油画长卷的瑰丽风采。 摘自:tom.com