心底彩墨——观李志国现代彩墨画展

正在天津喜来登大酒店展出，由本报文化部和工艺美院主办的“李志国现代彩墨画展”，把观众引向一个扑朔迷离的神奇世界，线与色块错综地交织着，有往古有现代，有现实有幻象，欢天喜地之中夹杂着几分苦涩。他把墨与色融会，编织出一片斑斓、一片瑰奇，朦胧之中有些斑驳的白色亮点吸引着人们的视线。李志国称他的画是彩墨画，但又与人们对彩墨画的印象颇不相同，而是他自己创造的一种绘画样式。那富于装饰风格的画面由于有着作者对生活的直接感受，而不流于空洞形式。　　上世纪90年代初，李志国去山西永乐宫、敦煌莫高窟参观、临摹，从古代壁画作品中感受到传统艺术的宏大气象和运用色彩的经验。1998年随中国青年画家代表团赴欧洲七国进行艺术考察，亲近西方古今绘画大师的真迹，特别是塞尚、马蒂斯、毕加索等现代画家的作品，更使得李志国思路大开。然而最深刻影响着他创作取向的则是根深叶茂的民间艺术。　　以李志国这些活动与他在同时期的创作叠印，可以见出他的绘画作品提炼、成熟的发展脉络。他的探索从写实、从工笔重彩入手，后来又从写实、从工笔重彩脱出，形成他的装饰性中国画的画路。　　李志国的作品以线为骨架，以画面的切割，形成构图的变化。画中人物夸张变形得很厉害，特别是人物的眼睛与手足部分，然而他谨慎地把握着分寸，不让变形过分得使人不能接受。仔细端详，画中陕北婆姨面相、身段还是很俏丽的，男孩子也不失质朴与英俊。人物和动物身上装饰着花朵和果实，这是民间美术创作中惯用的表现手段。李志国在画面构图、形象处理、色彩运用上找到了民族、民间美术与西方现代绘画相沟通的东西。　　色彩的运用在李志国作品中有着举足轻重的作用。他利用不同色相、纯度、明度的并置对比，利用互补色强化作品的表情作用，令观者依据各自的感受产生不同的情绪共鸣。而画面整体的和谐统一则与色墨的运用有着重要的关系。　　这两年，李志国的创作有些新的变化，一是有意加强书写性，逐渐放开，向写意发展；二是他说想尝试画些城市题材。对于不断求索者，变是永恒的，但最好是顺其自然，水到渠成。摘自《晚报》