四川美术馆举办香格里拉·彩墨画展

以其神秘被称为人间仙境，昨日，四川画家邱笑秋笔下演绎的“香格里拉”在四川省美术馆精彩登场。九点半，离“香格里拉·彩墨画展”开展还有半个小时，美术馆里便挤满观者，热闹非凡。据悉，邱笑秋用彩墨的方式对香格里拉的完整表现、拓展在国内还算第一次。此次画展共展出129幅彩墨画，将持续到18日。 　　现场：“香格里拉”醉了观众 　　展厅中，巨幅的画作《永恒的藏歌》牵住众人的目光。雪域之地，雪山叠嶂，阳光洒在群山上，光芒夺目；而《香格里拉之巅》，则以独特的笔触演绎了画家心中最美的意境，山水宁静悠远，带人进入一个期盼已久的世外之境。《来自大海的讴歌》、《雪域英姿》、《醉了米亚罗》等等都以独特的视角，展现大自然的力量。 　　身穿红色外套的邱老昨日显得格外精神，他动情地告诉记者：“这些画表现了我心中最美的境界。香格里拉也称香巴拉，不管如何称呼，它是我心中最美的意境。”邱笑秋坦言：“我爱上那片净土首先是从感性认识开始的。时间长了，积累多了就产生一种理念：回归大自然，去表达我对纯真、宁静、辽阔、神圣的敬畏之情！16年没在家乡办画展了，我希望将这么一个诗意的天地用画展示在家乡人们面前。” 　　邱笑秋涉及藏区题材的画史可追溯到上个世纪70年代。从1988年起，邱笑秋又11次从四川境内进入藏区写生，他用非凡的眼光与笔墨，一次次讴歌香格里拉。 　　专家：高原“彩墨画”独树一帜 　　上世纪三十年代由徐悲鸿、林风眠开创了“彩墨画”运动，但却未形成大的气候。上个世纪80年代，邱笑秋毅然放弃了自己惯有风格而寻求突破，独创了高原“彩墨画”，既是对中国传统画的一种挑战与超越，也是一种研究。 　　前来助阵的四川省美协主席钱来忠以水墨人物画和中国山水画见长，在观完画展后，他也频频称道邱笑秋那种深入生活、进驻世界屋脊的坚韧精神，“邱笑秋以六七十岁的年纪仍抗争在最艰苦之地，他的精神是最值得我们学习的。他的彩墨画有传统的印痕，但更多融入现代元素。西藏的强烈阳光使得其画色彩鲜明，个性彰显无疑。特别是他用色非常大胆，形成了一道亮丽的彩墨风景。” 　　成都画院田旭中院长表示：“邱老雪域题材的画可谓是丰富了中国彩墨画的题材表现，尽管他不是第一人表现青藏高原，但却是第一次那么完整地表现青藏高原地带的彩墨画。他所表现的青藏高原以情感体验为主线，同时也将高原的原始美、古朴美、粗犷美表现出来。在写实与写意的矛盾统一中，强调了色彩和笔墨的融合。” 　　热闹：各路名人捧场 　　“车辐老师！”，天气阴寒，著名老报人、美食家车辐老人还是坐着轮椅出现在展厅，为老朋友邱笑秋捧场。他仔细地观看着一幅幅彩墨画，眼神特别专注。“作为你的朋友，我感到骄傲！”车辐老人竖起大拇指，称赞道。著名山水画家岑学恭、黄纯尧等也到现场兴致勃勃观看展览。 　　展厅内有不少观者动情于香格里拉的美景，纷纷买了画册，并追着邱笑秋签名，不少人开玩笑说：“这架势与追明星也没多少区别。”（华西都市）