从“世界的本身”到“世界的延伸”

中法文化年重要交流项目《巴黎在上海——三代法国摄影家作品展》，今起至4月17日在上海美术馆公开展出。该展荟萃了法国50年来30多位具有代表性的摄影艺术家的134幅作品。 法国是摄影技术的发祥国，其摄影艺术的发展同样在当代世界艺术史上举足轻重。此次展览所谓的三代摄影家是从二战后算起的，大致分为上世纪50年代、上世纪80年代和当代。 第一代摄影家主要给书籍和杂志提供作品，与现实的关系十分密切，照片是通向世界的窗口。第二代摄影家则认为照片是探索世界的工具。他们用镜头去发掘新的现实，去寻找表象背后的东西。乔治·卢斯钟情于空间，贝尔纳尔·福孔沉湎于回忆，其他一些艺术家则偏爱幻觉或情欲。他们制造并排演了现实。第三代摄影家不仅摆脱了传统摄影的清规戒律，而且突破了上一代造型艺术的樊篱。他们“生产”现实，向虚拟世界打开了大门。这批艺术家驾驭着自由与幻想，不仅在博物馆的墙上留下自己的作品，而且还把艺术的触角伸向荧屏：电视、计算机、笔记本电脑。他们喜欢钻研投影艺术。他们摆脱了相纸，或者说，他们至少是毫不犹豫地把感光材料和数码技术结合在一起。对他们来说，摄影所反映的不再是世界本身，而是世界的延伸。(东方网-新民晚报) 　　在上海美术馆的展厅中，记者对这三代法国艺术家作品的初步印象就是，第一代摄影家的作品最接近我国观众熟悉的照片形式和内容，大多是纪录人物和事件的瞬间，尺幅较小，黑白为主。而第二代就五彩缤纷，尺幅巨大了，更像是绘画作品。有的摄影作品甚至给照片中的人物拼贴上真实的服饰，有的作品拍摄营造错觉的空间效果，譬如一间空厂房内好像安置了一个桔黄色的透明帐篷，其实是画在墙体和地面上的……第三代的作品摄影和电脑制作以及动漫都结合起来了，大玩概念游戏，如拍摄一支人形蜡烛燃烧完毕的全过程，电脑制作的会美妙地伸展舞动的枯树以及艳美的火焰等。