中国美术馆办奥地利新抽象绘画展

奥地利“新抽象绘画展”是由中华人民共和国文化部和奥地利联邦总理府共同主办，由维也纳路德维希基金会当代艺术博物馆、中国美术馆，上海美术馆．陕西省博物馆、广东美术馆共同承办。将在中国的上海（2005年4月22日——5月31日）、北京（2005年6月8日——7月7日）西安（2005年7月28日——9月5日），广州（2005年9月16曰——10月23日）四城市巡回展览。 　　中奥双方对这个展览十分重视，2004年4月12日到19日，中方四位馆长在这次画展的倡议者魏勒夫人、奥中文化交流促进会会长金玲女士，和奥方策展人维也纳路德维希纂金会的当代艺术博物馆馆长柯普先生陪同下访问维也纳、萨尔茨堡、林茨以及克莱姆斯，观览了奥地利各地博物馆之后共同商议此次画展相关事项．选定参展画家，到每一位画家工作室和画家交流并挑选作品。为了使展品具有充分的代表性，我们还到维也纳一些私人博物馆挑选这些画家的藏品。所到之处受到的热情友好接待，使这次画展的筹备工作进行得非常顺利。 　　我们将在这个展览中看到新抽象风格的画家埃尔文•勃哈齐、赫伯特•布兰德、贡特尔•达米希、胡伯特•沙伊贝尔、瓦尔特•沃帕瓦和奥托•奇特科的196件作品。 　　这六位画家是当代奥地利抽象艺术家中最优秀的一群，他们出生于20世纪40到50年代，于20世纪80年代先后崭露头角。他们的共同特点是对抽象绘画始终不渝地热爱和始终如一的实验精神，他们的作品显示了一种共同的艺术文化渊源——可以看到20世纪老一辈的奥地利抽象艺术家如马克斯•魏勒、沃尔夫冈•霍勒加，玛丽亚•拉丝尼等一大批画家们的艺术身影，这些艺术家在欧洲各城市举办展览，将欧洲的新艺术介绍给奥地利的艺术界和观众，并影响了年轻一代抽象艺术家的创作方向。当然，这些艺术家的风格倾向还可以追溯到奥地利的表现主义绘画传统如埃贡•席勒、奥斯卡•科柯施卡、赫博特•伯克尔等画家细腻的色彩斑斓而富有情趣的作品。这六位新一代的艺术家作品各具不同的绘画个性，在各自的艺术历程中进一步发展，在他们被国际艺术界注目的同时，也成为奥地利当代艺术的一个重要方面。 　　他们的作品充分展现了抽象绘画的特色，即讲求色彩、节奏、韵律、色块转换、线条运动、明暗光影交替、粗细枯湿浓淡的演化，尖锐混沌轻盈凝重的抗衡或协调。现代主义绘画所具有的形式语言的独创性和丰富性，在这些作品中都有较充分的体现，观众看到这些作品时，就能感觉到艺术家敏感细腻的视觉感受力和艺术技法处理的完美结合。 　　这些画作虽然都称作“抽象绘画”，却也因画家的个性不同，趣味相异，以及他们关注的形式课题不同，而使他们的绘画各具风采。 　　埃尔文•勃哈齐的作品中尖锐的形象像是在透明的轻纱中显现，它们和含蓄、温和的色块相处，一起形成对比，形状的高低参差和背景色调微妙的变化．画中鲜明的形状和隐约的背景互相辉映，共同组合成不绝如缕的音乐韵律。 　　赫伯特•布兰德的作品主要由绿色和蓝色组合，使人联想到自然的山川河流，天空海洋、云蒸霞蔚、海湾峡谷、水迹波纹……隐含于大色域中的色块和点、线动荡起伏，蜿蜒而去又从天直落，既气势浩荡又温婉有情；既能看到某种形体，又若隐若现……大自然在画家的笔下显得丰姿卓约，气象万千——虽然这只是观者的联想和幻觉……贡特尔•达米希的作品好像将大千世界形形色色的事物搬上了画面，显得生机勃勃丰富无比，画家是用一种感觉上有机的形状，用变化的毛毛茸茸的伸有小触须的点、线、块组合成原始的生命状态，它让人联想到生命的起源和周而复始的变化演绎…… 　　胡伯特•沙伊贝尔的画是线条和背景流动而有韵味的组合，充满了幻想的境界，好像穿透沉沉雾霭的阳光，使眼前突现金黄色的光晕，或在旋转突进的深邃中碰触到的藤蔓枝条，点、线和背景之间的关系显得灵活多变，一切都像自然而然地发生，画面富有强烈的动势和节奏感，能让人感到时间的短暂和自然永恒之间的对比，画家将这种对自然规律的认识和体悟作为具体的形象突兀在醒目之处，显得既有力又有情。 　　瓦尔特•沃帕瓦的作品颇有中国道家虚静的意境，画面像是在无意之间画就，无论设色还是结构，无论用什么材料什么工具，全无张扬喧哗炫耀噪杂之处，但画面变化生动，无声无息但有渗透力，有形状有方向，看似柔弱含蓄模糊混沌，但内含源源不断的生力和婉约多姿的气息……显示了自信和高超的艺术修养。 　　奥托•奇特科的艺术似乎传达着生命的节奏，温柔与豪放，快与慢，动与静，放任与克制……这些都用线条来表现，象是挥动手臂，画出粗细相同的线条，前后重叠交错，在缠绕时挣脱，内在的动力相汇，由此表达出生命的各种表情和形态…… 　　具有深厚艺术传统的奥地利，一直是中国艺术家向往之地。我们相信通过这次展览，中国美术家和广大观众将进一步了解奥地利的当代艺术，并加深两园艺术家的友情。(世艺网)