大千“山斋”集古之大成

张大千对王蒙的兴趣来源于石涛。上世纪初，张大千是推动石涛热的最重要的画家之一。但当这位20世纪初石涛的崇拜者追本溯源，找到石涛技法的渊源王蒙及董源、巨然时，对王蒙的研习则成为他终身不辍的功课。《仿王蒙雅宜山斋》即此种研习之精品。 王蒙《雅宜山斋图》本是故宫的收藏，但学习及临仿王蒙多年，十分熟悉王蒙技法风格的张大千，一看就知是伪作。在其《仿王蒙雅宜山斋》图上他题到，“故宫雅宜山斋图用笔冗弱，定非山樵真本”。研习王蒙已至炉火纯青地步的张大千，此时已有临习王蒙精品一、二十本的经历。从一石一树，一枝一叶，一苔一点之造型特征，乃至笔之提按顿挫，墨之干湿燥润，皴、擦、破、积，王蒙诸般技艺特征早已烂熟于大千之胸。张大千想利用他对王蒙画作之经验，再借此伪本之章法结构（此图虽非真本，但章法结构是有所本的）而还王蒙笔墨之本来面目。此即张大千于《仿王蒙雅宜山斋》中所题“予此幅参合林泉清集、青卞隐居二图为之，遂觉顿还旧观也”之意。现藏上海博物馆的《青卞隐居图》，张大千早于1919年就随曾熙、李瑞清二师在大收藏家狄平子家见过。这幅被明末画坛领袖董其昌评曰“天下第一王叔明”的作品的确堪称王蒙的上乘之作。加之大千收藏有王蒙《林泉清集图》的古临本，此本他已临习多次。且王蒙《雅宜山斋图》本来与王蒙《春山读书图》结构造型亦颇多近似处。张大千干脆借伪王蒙《雅宜山斋图》的章法结构，以自己熟悉而精到把握的王蒙笔墨之法，借《青卞隐居图》、《林泉清集图》二精品之笔墨技艺，再造一真正王蒙笔墨风格意味的《雅宜山斋图》。 从画面来看，《仿王蒙雅宜山斋》其山石多披麻、解索皴，用笔参差繁复，却又笔笔清疏劲健；王蒙特有的“浑点”、“破竹点”、“破墨点”或疏或密分布于山石树干之间，墨色丰厚清润，灵动多变，加之大千自称“树身略施赭石，则我法也”的苍劲树干，把王蒙笔墨苍润劲健丰厚多变的特征做了再糅和与再创造。画面结构满实繁密，而又以泉瀑屋宇云霭予以浓淡疏密的处理，亦属王蒙山水的满密而不失空灵的典型风格。 《仿王蒙雅宜山斋》为张大千多年研习王蒙山水画技法的结晶，是张大千创造性地糅和多幅王蒙作品技法于一炉的独特创造，无疑又是今后泼墨泼彩的全新创造得以产生的基础。上世纪60年代末，《长江万里图》、《黄山前后海》、80年代初《庐山图》那种泼墨泼彩满实繁密，却又充满着笔墨勾皴山水细节和空灵氛围的巨幅山水画上，我们还能一窥《仿王蒙雅宜山斋》等仿古作品的内在神韵。艺术不以新旧论高低，而以创造为鹄的，新中有继承，旧中有创造，此亦新旧辩证之使然。《仿王蒙雅宜山斋》在张大千辉煌的艺术人生中,有其不可或缺的阶段代表意义。（中国商报）