“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”于3月22日至5月15日在中国美术馆举行，作为“俄罗斯年之俄罗斯文化节”的开幕展，该画展为我们打开了俄罗斯历史300年的艺术长卷，列宾、列维坦、苏里科夫……那些曾经熟悉的名字，再次到来并凝视着我们的心灵
俄罗斯之美今年，是“俄罗斯年”。
俄罗斯带有沉重而丰富人文内涵的文化艺术，曾经感动过几代的我们。无论是文学、绘画还是音乐电影，甚至是时尚之俄罗斯风，都是那个经历了磨难、革命和现代化进程的民族呈奉给人类的美。
正在展出的“俄罗斯艺术三百年”再次开启了我们的情感记忆，列宾、列维坦、苏里科夫……上世纪出现在我们美术教科书里的名字，再次与我们重逢。他们是过去300年俄罗斯之美的见证和创造者，也是我们民族文化艺术在上世纪的重要影响者。俄罗斯之美绵延不绝，俄罗斯各个时期各个领域涌现的天才，灿烂若天上群星。
“天上的黄金命令我们舞蹈”，这正如曼德尔斯塔姆在诗歌中唱到的一样，俄罗斯深沉的土地，宽广的心灵，它的建筑之美、音乐之美、思想之美、运动之美、服饰之美，如同从圣彼得堡一直开到西伯利亚的俄罗斯之花。
步入展厅，昏暗的背景灯和深红色的墙壁营造出凝重的艺术氛围，一幅幅画作在射灯照射下熠熠生辉。漫步其间，仿佛在深沉而广袤的俄罗斯大地上行走。
“为了让观众更真切地感受到俄罗斯文化的氛围，我们完全按照特列恰科夫美术博物馆的风格来布置展厅。”中国美术馆副馆长马书林介绍说。
特列恰科夫美术博物馆是专门收藏俄罗斯艺术的美术馆，也是世界顶级博物馆之一，有着150年的历史。此次参展的110幅作品全部由特列恰科夫美术博物馆提供。
“这110幅作品中，列宾、列维坦、苏里科夫等俄罗斯美术史甚至世界美术史上极负盛名的画家的作品都有到场。”马副馆长介绍说，“这虽然只占特列恰科夫美术博物馆馆藏品很小的一部分，却已能够充分展示俄罗斯从18世纪到20世纪300年来的绘画发展史。”
三百年的历史长卷
按照展品排列的顺序，第一个代表俄罗斯绘画艺术亮相的是《彼得一世画像》。尽管该画作者不详，但由于画中人特殊的身份，不少观众在此驻足长留。
画框中的“彼得一世”目光炯炯地注视着前方，嘴角微微上翘，流露出一丝浅浅的笑容。很内敛的笑，却显露出几分掩饰不住的得意，仿佛正在向每个中国观众炫耀着从他的故国带来的艺术大师们的绘画珍品。
彼得一世是有资格去炫耀的。正是由于他的改革，俄国急剧转向欧洲，俄罗斯艺术也随之发生了重大变革。俄罗斯绘画开始全面吸收欧洲经验，在题材上，由冷漠的宗教宣传转变为亲切近人的世俗肖像画、风情画，小型风景画也在此时初现端倪；在技法上，摒弃圣像画画法，转而借鉴欧洲文艺复兴的经典传统，严格遵守学院派古典画法。
此次展览中的罗科托夫的《穿饰有黄花边的蓝衣无名女子肖像》、列维茨基的《中年男子和孩子的肖像》以及鲍罗维科夫斯基的《乔姆金娜肖像》等作品均出于此时期。从这些画作中可以看到俄罗斯画家对于新路子的出色掌握，而这只用了不到半个世纪的时间。
不过，直到19世纪70年代，随着“巡回展览画派”的出现，俄罗斯艺术的民族特色才算真正体现出来了。
“巡回展览画派”主张面向生活，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，以批判现实主义的创作手法真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然。这是俄罗斯绘画史上最辉煌的一页，涌现出列宾、苏里科夫、希施金、列维坦等我们所耳熟能详的大师。
此次展览，最吸引观众眼球的便是该画派的作品。这其中，最令人心醉的作品当数列维坦的《在伏尔加河上》。画中那昏黄的河岸，悠然的河水，孤独的小舟……凄清而深远，相比较列宾的《伏尔加河上的纤夫》（不在本次展品之列）的悲怆和沉重，列维坦笔下的“伏尔加河”，却飘荡着一缕淡淡的忧愁、浅浅的诗情，充满阴柔美。
是什么使得画家列维坦这么忧郁？列维坦出生于一个犹太知识分子家庭中，列维坦本人青年时代即遭受磨难，父母早逝，生活贫穷，并因是犹太人而饱受歧视。此外，列维坦与契诃夫一度是莫逆之交，列维坦的风景画，如同契诃夫文学作品所描绘情境的倒影，互为彰显。然而，由于契诃夫的小说《带阁楼的房子》、《脖子上的安娜》中男主人原型为列维坦，导致两人友谊破裂。俄罗斯艺术史家认为，正是独特而细致的心理，以及对大自然的敏锐性和热爱，构成了列维坦绘画的诗意。
列维坦自己曾说过：“感知你周遭世界无限的美，体验大自然的内在隐秘，并且由此发现人的无助，以及无以宣泄那些富于魔力的情感，难道说世上还有比这更能认证悲剧实质的感受吗？”正是源于这种创作上的真诚，在列维坦的画中，在那忧伤的“河流”中，不经意间，能使人感受到一抹“能够使疲惫心灵愉快起来的阳光”。
这次还展出了素有“森林歌手”之称的希施金的两幅作品，其中一幅《橡树林边》的画面中，那些摇曳多姿的林木，生机勃勃，细节勾勒充满了灵性，大森林的美与神秘被画家渲染得淋漓尽致。而他的另一幅作品《在公园里》，静静的流水映着晚霞，斜卧的山坡罩着薄雾，画面仿佛是一首淡淡忧伤的诗，意味绵长。
较之“巡回画派”之前的俄罗斯风景画，可以发现，列维坦、希施金这一时期的作品更具有真实性、亲切感，对于自然光线的表现也更加出色。
本次还展出有19世纪末至20世纪初各种风格流派及其美术团体的作品，包括苏联时期的许多名家，从整体上再现了俄罗斯现实主义绘画风格的魅力——关注现实、热爱生活、注重技法和基本功的艺术传统。
直指人心的艺术风格
2004年荣获俄罗斯功勋艺术家称号的库茨米乔夫曾说：“真善美，是俄罗斯民族的艺术之根，中国国画中也有类似的品质。俄罗斯艺术注重纯净的美，令心灵升华的美；俄罗斯艺术家的作品就像孩子们眼中的世界一样美好。”
的确，不管色彩的浓淡，无论主题的大小，110幅作品都透露出一种直指人心的独特的俄罗斯艺术风格。
“虽然这次参展的作品并不都是名家名作，即使是这样，我们也明确地看到了中国油画水平和俄罗斯的差距。我觉得，中国美术界应该重视这种差距。”著名画家、清华美院绘画系教授王铁牛看完展览后表示。
他说：“此次画展的作品充分显示了俄罗斯美术的水平和成就，它的审美价值和学术意义是不可估量的。”他认为，细腻地追求真实感，坚持写生传统是俄罗斯艺术魅力经久不衰的一个重要因素。
“俄罗斯画家的作品生活气息浓郁，很少有凭空臆造的东西，也没有人画残花败柳，都是积极的写实的东西。”王铁牛说，“他们很少像中国美术界，一个偶然‘引进’国内的西方艺术家一夜间能影响一批中国艺术家的风格，几篇评论文章可以改变一个潮流。俄罗斯美术史经历向西方学习阶段，民族化艺术的发展阶段，代表民族油画成熟的巡回展览派、艺术世界阶段以及代表进入世界现代艺术潮流的先锋派阶段，每一个阶段都有其独特的风格，而且又是在充分继承传统的基础之上。”
中国美术学院国画系主任刘国辉也颇有感触，他说：“我们的绘画已经全面进入了以休闲为旗帜的时代，此刻看重的是才子的轻松而不是艺术的苦功，崇尚的是纯而又纯的艺术本体，今天的艺术已经除了它自己之外再也不愿承担什么了。”
刘国辉充满反讽地说：“这或许是一种进步，是一种发展，但也可能并不是，艺术总想摆脱一切看似外加的负担而获得纯而又纯的自由、自主。然而，我们是否感到了潇洒把玩之后的缺失？”
“什么在我们这儿给丢失了，我们就应该去重新给找回来。”他说。 (第一财经日报)
