市场的热点开始显现
2006年的春季艺术品拍卖虽未完全拉开帷幕，但市场的热点已经开始显现，特别是中国当代艺术的热拍，更是揭示了艺术品投资的下一座“金矿”。
在欧洲和美国，当代艺术一词通常用以指二次大战结束以后逐渐形成的具体的艺术流派。中国当代艺术的发展，则是从上世纪80年代后期开始。对于当代艺术的定义有许多，但最被市场所接受的，就是当代的艺术家探讨有关这个年代的人和生活的各种话题，用一切可能的媒材和方法，一切可能的手段呈现出来。如绘画、雕塑、装置、电影（实验电影）、VIDEO等等。
在3月底，纽约苏富比2006年春季举行首次亚洲当代艺术品拍卖，其中主要针对中国当代艺术。把中国当代艺术品如此集中地拿到纽约拍卖还是首次。1300万美元的成交额大大超过预估600万至800万美元。有一半以上的买家是西方人，说明中国当代艺术已经引起西方人的瞩目和接受。中国买家的价格购买都在中上价位，这又说明中国买家是真正的市场动力源。此次拍卖价格最高的是四川画家张晓刚的“补丁”肖像《血缘系列：同志120号》，被不愿透露姓名的新加坡买家以97.92万美元竞得，比估价高出了2倍多，也创造了张晓刚本人作品的拍卖纪录。4月8日，苏富比拍卖行又在香港推出了“中国当代艺术”拍卖专场，现场的热情几乎达到了“爆棚”的程度，但大部分拍卖结果仍超出了人们的想象：刘野的大幅油画作品《烟》以320万港元落槌，方力钧的《2001·1·5》以200万港元落槌，众多高价不胜枚举。
对于看惯了写实主义风格的中国艺术品投资者来说，无论是古典现实、自然主义、现实主义、近距离和形式主义，均受到普遍的追捧，但是对于当代艺术却不能理解，由于艺术家希望通过激烈挑战和颠覆传统的创作，表达难以用语言表述的内涵。因此往往会超越人的第一反应，但也正是这种难以理解，使得一旦被市场所承认，其身价就会暴增，其中最典型的一个例子就是徐冰的“天书”，其使用英文字母，或者有关字符来书写汉字，虽然没有一个可以在字典中查到，但是却被市场所接受，在今年香港苏富比的拍卖会上，他的新英文书法，以两倍估价的90万港元成交。
从2005年开始，在内地以及香港的拍卖市场上，当代艺术品也表现出了极强的升值潜力。特别是在香港佳士得的春拍中，蔡国强在1991年创作的大型屏风，估价180万至250万港元，成交价为437.6万港元。类似的一件拍品在2002年纽约佳士得的拍卖中的成交价为22.95万美元，创下了当时纽约拍卖市场上中国当代艺术品的最新纪录。（新民晚报）
