“中央美院油画历届经典展”对话
中央美术学院作为中国有着优良传统的著名学府，五十多年来，培养了大批有影响的并为中国当代美术发展作出贡献的艺术家。时值中央美术学院在刘海粟美术馆举行“大师从这里起步”之际，我们请上海博物馆馆长陈燮君和市文广影视局艺术处副处长肖谷，谈谈“艺术与时代，艺术与生活”的关系。
肖谷：陈馆长，我记得您对城市文化的描述有三个字，那就是：“精、气、神”。
陈燮君：作为方法论，用这三个字来评价和描述一项蓬勃发展的事业，或者一种文化现象或者一幅艺术作品，是有其文化意味的。从中央美术学院这个展览中，我们可以感受到它不仅体现了其自身半个世纪以来一贯的教学实力，而且更重要的是能够感受到其五十多年来教学过程和作品中所体现的“精、气、神”。一件优秀作品甚至在美术史上有一定地位的经典作品的诞生，一定是与那个时代背景有着密切的关系，而且一定是呈现着这位艺术家对艺术对生活的独特的理解方式，他的作品从某种角度上说也一定会体现艺术家所处的那个时代的“精、气、神”。
肖谷：历年来那些优秀艺术家的写生作品或毕业作品，我们可以从中感受到难能可贵的“精、气、神”，这为他们以后创作出有影响的作品有了基础。
陈燮君：在谈到对时代、对社会、对学术界有影响的作品时，我们不能不提及这次展览中汪诚一的毕业作品《信》以及陈丹青的《西藏组画》等。从这些作品中，我们可以感受到艺术与时代的关系。《信》以及《西藏组画》中显露的那个时代特有的人文情怀和社会生活，不仅体现了艺术家对生活的态度与视角，而且也体现了艺术家的艺术品位与观点。
肖谷：是这样的。我们从这些已成为经典的作品中认识到艺术与时代，艺术与生活之间的那种密不可分的关系。
陈燮君：这种关系，当然不是狭义的。呈现这种关系的方式也应该是多层面多元的。当我们面对米开朗基罗、伦勃郎、德加、毕加索、石涛、潘天寿、林风眠等古今中外大师的作品，甚至一些习作时，我们也能从中感受到那个时代的艺术特点和生活气息。
这几年，许多艺术家越来越重视对当下生活的鲜活感受，创作出的作品从不同的角度反映了我们社会，作品中反映出的不仅是题材与内容，而且反映出的方法与手段之宽泛是过去任何年代很少见的。
肖谷：这些鲜活的内容体现我们这个时代气息的作品越来越多地受到社会的关注，同时也受到越来越多的收藏家甚至是平民百姓的关注。
陈燮君：艺术让生活更美好的理念已得到了社会的认可。（新民晚报）
