展览城市： 四川-成都
策展人： 陈默
展览地点： 蓝色空间画廊
展览前言:
参展艺术家：罗中立
1977年，我考上了四川美术学院，和罗中立成为同学。在夏天酷热、冬天阴冷的重庆，一起渡过了四年时间。后来，在上世纪80年代初，出现了以罗中立《父亲》为代表的“伤痕美术”和所谓四川画派。我有幸是《父亲》诞生过程的见证人。对这幅传奇式的作品在中国美术史上的地位，是怎么高估都不过分的。这不仅仅在于它第一次以领袖像的尺度描绘了普通农民的形象；也不必纠缠于头巾上的那枝代表残存官方意志的圆珠笔。我认为，《父亲》标志了中国艺术从“粉饰现实主义”进入了“批判现实主义”，从它开始，才有了今天中国当代艺术的多采风貌。
虽然如此，对于我来说，如今贵为院长的罗中立依然是当年的“罗二”。在我的记忆中，第一次听见的“段子”就是罗二在一次例行的晚间集体写生上讲的，那个“段子”至今仍然要算是经典的。所以罗二不光能画出好画，还能说有趣的事儿。对于中国美术史来说，罗中立贡献了划时代的作品。此外，罗中立还是个有趣的哥们，和他同窗是好玩的——对我来说，这二者同样重要。
罗二当年有很多小本本，象连环画一样画满了巴山农民的生活场景。这些小画画得非常熟练，如果现在出现在市场上，应该价值连城。罗二一有空就画些巴掌大的草图，记得我们一起蹲茅坑时他也掏出来画。所有，如果说《父亲》在催生了批判现实主义后几乎又同时终结了他——因为不管是罗中立还是别人，从此都不可能在这一领域超越它了——罗二在那些本子上已经准备了他的下一阶段。
其实，我认为这第二阶段才是真正的罗中立，因为同时他又是罗二，一位执着于巴山农村的牛粪味、木楼的灯油味的画家。但他决不仅止于此，他的绘画是中国当代艺术的一部分，不是古典主义或现实主义的，正如栗宪庭所说，是“乡谣式的”。这种乡谣也不同于西方式的田原牧歌。从这个意义上，罗中立可以说是在坚持乡土题材的画家中唯一超越了这个题材的。
这就是如今仍然“走笔巴山”但在当代艺术中占据稳固地位的罗中立。(何多苓)
