乐林的艺术追其溯源，那他无疑是中国文人画的守护者和开拓者。有人认为绘画是寂寞的、孤独的、有甚者是痛苦的。的确，绘画是宁静淡泊的心怀。绘画是不是物喜，不以己悲品格的外泄。乐林的作品主要特征就是水墨竹石进入了化境。其主要表现在以下几个方面：第一，他汲取水墨之精神，又体现出文人画的清新、娴雅。“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”（王维《山水诀》）张彦远在《历代名画记》中亦说：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白......是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物像乖矣。”乐林利用水墨的浓淡干湿，运用勾、勒、点、染来表现竹石的阴阳向背和风晴雨露，这与西洋油画的光色塑造是不同的。乐林的水墨竹石画的非常有层次，有韵味，很透明，水墨淋漓，耐人寻味。可以看出他对“素”（见素抱怀）和“玄”（玄之又玄，众妙之门）的理解与宇宙的本质感悟是至深的。第二，他的笔力，乐林的笔力主要从他的书法中参悟而来，基本都是以书入画，从《云巢写竹集》中可以看了：乐林画竹，主干挺拔，笔锋或藏或露，体现其笔力之刚劲，竹示用隶书之法，矫健飞动，或“个”字，或“介”字，而且结合总是在灵动中闪现秀逸，每组都用交叉叶，从给合中求变化，极有气势。这种表现方式正是我国传统文人画画竹的精髓体现。在这方面乐林是做到了。第三，他的作品在坚持文人画精髓的基础上，也注意创新变化。比如他喜欢逆传统画叶的顺序而先画叶，其后才生枝勾节，让“画迹”自然地在纸上“轮回”。第四，善于借助题诗、题款（款句的长短、疏密，书法字体的大小、排列）和印章（印章格式的横竖、宽窄）来深化画面主题，并揭示自己的创作意图与情趣，以便引导观者充分理解作品的象外之意。这一点可以说是乐林作品的显著特征。“蜀盘谷多竹，怀峰、拥溪、断径。竹灌间杂，冷绿万顷。谷风时起，异香袭鼻。江畔有予小筑，窄而孤，新竹逼檐，暗无天光，亦不忍锄之。或有数叶客临画案，翻笑作语，我等心虚，自得自然。闲观路人及君，终日机心以劳，所为何来，予愧赧无以对。”“敬居写竹两三枝，笔势参差手不知，尚忆去年今日事，心花收尽雨丝丝。”等题跋或抒怀、或发感、或自娱。书亦画，画亦书，书画交融，相得益彰，大有“郁郁乎文哉”之感。第五，竹石共生是乐林常用的布置手法。乐林的竹石，是他自己固有的审美特征被艺术同化的迹象。这因为乐林的竹石错落有韵，或左右、或上下、或勾点，令画面充满自然情趣。更流露其明净、疏朗、典雅之感，这恰恰与乐林生活在清幽的环境相和谐。乐林是一位集文学、艺术、人品修养为一身的艺术家。在其作品中，无处不散发出一种书卷味，诗文与书画融为一体，深邃浑厚，质朴纯真，同时又有无限才华从石缝、竹隙、字里行间流露出来。有很强的吸引力，让人一融及便被其感染而回味无穷。
乐林的水墨竹石感情充沛，张力横空，然而这并不是他恣意的渲泄，而是将他的情、爱和心包容于平常之内。所以他的作品丝毫无狂躁不安和浮薄外露的笔墨习气。为了达到“立象以尽意”的目的，他探求在笔墨、空间和形象等的组合来表达感受、理念，更甚者，他把激情产生灵感的创作，转变为看似“随意性”的过程，并将自己内心世界加入或替代外在的客观世界，渐入“不可一日无此君”的幻景。
观乐林的作品，品乐林的书法，听乐林的侃谈；我深深的感觉到了乐林是在返璞归真，清新自然，一派禅宗道法。而今，身居山林的乐林又开始了新的生活体验，我也期待着......
