此次“版画言说”展，除了陈列上大美院版画专业师生近期作品之外，参展作品还涵盖了上海版画历年来的优秀作品。其中包括上世纪40年代前辈版画家的黑白木刻珍品，上世纪五六十年代的名家木刻作品，上世纪90年代以来上海版画家的具有经典意义的代表作品，以及近年来上海前卫艺术家所创作的一些带有观念艺术色彩的作品。
这近70幅的作品仿佛一道道窗口，为我们呈展了半个多世纪以来，申城版画发展历程的些许脉络。而从新进的前卫艺术家和部分学生作品中，我们似乎觉察到了新的现象(如商业文化，消费文化等等)对艺术家所产生的种种影响和压力。其中的一些新作品，尝试着运用“波普语言”的形式手法为突破，对所借用的现代商业消费符号加以简化或者平面化，意图对文化产品的消费模式进行感性表达。同时这些作品也提供了一种新颖的展示模式：作品超出了单向展示的框架，向观者提出问题，又为他们预留了主体阅读的位置，使得观者可以从各自的经验中去创造新的意义，在变动不拘的视觉现象中得出个人的体认，甚至误读。而作品意义的生成正是从图像创作和艺术欣赏活动之间的交互反应中所衍生出来，在重叠交叉的复杂网络中的类似区域里，任由观者在此情与他境中，以独特的个人视角对作品进行解读。
值得注意的是，有两种矛盾情愫普遍存在于这些作品中：艺术家既对当前消费文化提出了异议和批判，又和消费文化以及大众文化与民间的亚文化进行某种相习和妥协。正是这些新鲜元素使得新作品与艺术文化主流形态(或是官方形态)拉开一定的距离，从而凸现一种独立的姿态。（来源：新民晚报）
