2007年3月10日，一个在当下相对另类的个展 “塑景”黄振海素描风景作品展在北京798，在3+3空间画廊隆重开幕。展览吸引了众多的艺术家和业内人士到场，也引发了观者对素描艺术生存空间的关注。画家本人却没有亲临现场。出于好奇，笔者联系到了画家本人，在随后的两天里，通过现代通讯手段——手机短信的形式对画家黄振海进行了一次别开生面的访谈。以下黄振海简称“黄”，单春玲简称“单”。
单：最近在忙什么？
黄：忙于下一幅创作。
单：完成了吗？
黄：还没完成，是为全国风景画展而作。
单：您在雕塑方面的工作已经进行了那么多年，为什么转而去画素描？
黄：素描写生本来就一直是我从未淡漠过的兴趣，特别是风景。再加之我的雕塑工场老是遇上国家占地，我非常隆重、痛苦地搬迁过三次，再也不想干了。所以干脆画画了。
单：我自己也经历过几次搬家的折磨，那真是对人精神和身体的双重考验。尤其雕塑本身就是空间和体量上的创作，所以完全能够理解那种痛苦！那么，您现在还做雕塑吗？
黄：不主动做。
单：是不是因为做了多年的雕塑才使您画面的空间感和结构感这么强烈？我注意到您的画面中有很多的刮削的痕迹。
黄：我想，更多的是受俄罗斯巡回展览的影响吧。我们这个年代的同学好像都有这个能耐。
单：绘画可以表现的方式有很多种，为什么单单选中素描？
黄：不是选中，是偏爱。再加之我的几位师友认定这是我的特色，并积极鼓励我。我自己也未发现与我同样画法的艺术家。这次展览后更坚定了我的决心，要一直把这条路走下去。
单：有人质疑素描这种表现形式在当代的绘画语境中的生命力。您怎么看待这个问题？
黄：我的绘画行为至少说明素描在我的领域里是很有生命力的。我在绘画的过程中所遇见的各种类型的观众，从他们的感受中，我对素描这种表现形式的生命力是深信不疑的。
单：您画的是您熟悉的川西的山川风物和朴实的底层百姓的生活细节，作为个体的经验和地域文化的记忆，选择风景是对城市文明的逃避？还是想探讨当代文化与生态环境的关系？
黄：现代的城市文明对于一个从小就在城市生活的人而言，是无法躲避的。但我心灵中总是隐约觉得人们在这文明中却又在失去些什么。我在画风景的那些地方能得到一些心理上的安慰。何多苓、程从林等几位同学看了我的画后的感受刚好与我共鸣。
单：好像你们那一代人出来的特别多！
黄：这个问题被讨论的太多了。（哈哈）这是一种历史、时代的产物和现象吧。
单：在您创作的过程中，您关注的焦点是什么？或者您想和您的观众交流什么样的心得体验。
黄：绘画首先是一种欲望与冲动，然后是自己对自己的画的感受。这种感受是什么样的感受也就是我画面关注的焦点。
单：您希望观众在您的画面看到什么？
黄：其实画家的第一个观众就是画家本人，他想要观众看到什么只要是自己能看到什么了观众就会看到什么。如果自己都看不到什么观众就什么也看不到了。也有这种现象，就是画家有意让观众看不到什么。
单：您属于前者还是后者？
黄：当然是前者。
单：有人拿您的作品和摄影图片比较，也有人批评您的画是对自然的简单再现。您怎么看自己的作品。
黄：我的老师、同学和朋友都不同程度的有此看法。我自己冷静回想这些作品的绘画过程，确实犯有照本宣科的毛病。
这是今后必须要克服的致命缺点。非常感谢对我的善意批评。
单：致命缺点？我想这种说法有些过。其实观众更愿意看到具有实在意义的、可视性强的、容易理解的作品。其实，背离艺术的不是素描本身，素描在某种意义上是当代艺术的“根”，只是现实中的商业规则影响了人们审美的标准、引发了看问题的不同角度而已。
黄：当今绘画界，写实只算是其中一支，由于现代科技的发展，许多人都成了摄影摄像的高手，写实的画家受到很大冲击和挑战。如果不去发掘绘画的优势只是仅仅为写实而写实就必然会输给照相机。所以我说是致命的。
单：我还是觉得有点过。你既已认识到了问题的所在，那么问题也就不成其为问题了。重要的是你的态度，不是吗？
黄：我接受你的看法。一个画家在画面上犯错或者失败的原因，往往都是最平常的最初级的问题。
单：您能主动面对画面的问题，这种勇气令人尊重。在绘画的语境中，观念性的表达和客观性的表达只是在不同的时期各有侧重。作为绘画语言，很难说哪种表达方式更加高明，只要是在合适的人的手里，表达出合适的画面，已经足够了。
黄：谢谢夸奖。我历来都是这样对待我的画面的，而且受益非浅。
单：今年还有哪些计划？还会进山吗？
黄：我想在写生的氛围里画创作。今年的全国风景画展我当成一个生活内容，没想太多。我不久会再次进山。
单：这是您一贯的风格。相信您回来后我们一定能看到更多、更好的作品。
黄：谢谢。
后记：
采访是通过手机短信的方式花了两个下午的时间完成的，我在采访的过程中不断设计问题、排除问题、调整问题，而黄振海老师一直就那么悠悠地率性地回答。
在这个过程当中，一个问题始终困扰着我：当代艺术的涵盖有多大，究竟什么是当代艺术？你不能说当代艺术与传统无关，你也不能说素描就不是当代艺术。从另一个角度来说，素描艺术在今日恰恰最能表现艺术的当代性。
一个不容忽视的现象是，一部分中国的当代艺术家把西方的当代艺术转接为一种“国有化”的中国方式。包括形式、材料、技术、观念等等。很少有人再去关注画面本身，真实地面对自己，忠实于自己最真实的感受，并把它真实地表现出来。
在黄振海的素描风景中，让人们看到了纷扰的艺术浪潮中的一片净土，那种久违了的艺术真诚……（99艺术网北京站：单春玲）
