展览名称:曾梵志理想主义
展览地点:新加破美术馆
展览时间:2007,4,30--6,3
地址:新加坡勿拉士巴沙路71号,新加坡189555邮区
20世纪90年代初，曾梵志曾以《协和》系列进入当时中国新艺术行列。在那里他制造了一个医院场景，细节周到，气氛神经质，表现主义的激情一目了然。其中人物都是眼神惊恐，胳膊不成比例，骨节嶙峋，这是他鲜明的个人风格。
1994年以后，他开始改变画风，创作了《面具》系列。面具的象征意味很明显是对商业社会人与人之间关系变化的指证，画中人无论处于哪种情绪中都带着各种表情的面具。这种看来是迫不得已的处境，在渐渐变得色彩明亮起来之后，场景也因此而变得科幻、舞台起来。人物结构上因为变形，拉开了正常观看的距离，他不能确定人们是在掩饰着，还是在表演着，故事从整体上失去了现实可信性。画中人似乎不再是原来的观察对象，而转变为某种矛盾冲突中的动态平衡。人都自觉地、有意志力地面对镜头，对自身处境保持平静的忧虑和优雅的不安。
不可否认，90年代文化偏向于一种温柔的空洞。电视制造着不动感情的欢乐场面，观众在电视面前流完同情的眼泪该干嘛干嘛。城市的生活则十足一股打拼劲儿，而对于曾梵志这样的成功艺术家，物质的富足也是生活的面貌之一。但明天是什么，明天怎么样，明天会发生什么，他形容为“普遍心理不踏实”，因此既没有了《协和》系列时的理想主义激情，也不能真正投入去享受温柔的物质之乐。
这个世界如此地充满歧义，生活过于嘈杂，都市化造成的矛盾欲望和情感，由于不得其解和不变的现在时态，使这种环境中所有单一的主题和具体的观察方式，都会显得不得要领。
在曾梵志的新作中，他放弃了理性判断的表达，而是去面对心中的现场经验。画面因此变得单纯，背景没有了，道具也没有了。平涂的效果更使画面失去了纵深，空间只是一个虚构，人物变得更加主观。其中偶尔出现的红领巾符号无非是一种尚未泯灭的历史记忆，已经不足以作为道德判断和社会分析的逻辑依据。在自我肯定和否定、欢欣和惶恐、享受和忧患的矛盾之中，情感被抽象得像“人”一样不可定义。
如果说《协和》系列和《面具》系列与社会现实有明确的对应关系，那么在《面具》之后，失去了象征性的符号，这种对应逻辑不清，因为抽象和主观而超越了现实判断，却具有了唤起心理呼应的视觉强度。
