中国专业当代艺术资讯平台
搜索

李建国:专业媒体的艰辛

来源: 2006-11-18


我是做媒体的,而且是传统的纸质媒体,但是我的发言重点又不是传统的媒体,而是谈专业媒体。新批评模式这种探讨,皮道坚先生上午说很有预见性和前瞻性,我也是这么看的。
     传统的媒体有很大的信息量,有文字和图像,我们现在传统的纸质媒体由来以久,随着观念的更新,技术力量的加强,现在已经趋于完善了,但是现在面临前所未有很严峻的挑战。我举几个例子。但是数字不是很确切,在中国发行量超过100万的期刊不是很多,发行超过400万的期刊就是天文数字了,在西北部有一个期刊发行量超过了400万册,一个期刊养活了管理它的出版社,这个我不说大家都很清楚。
     在美国,十年前有一个期刊倒闭了,倒闭的原因就是以前发行超过600万册,印数下降到了400万册,就破产了。还有一个数字:美国的期刊发行量和图书的发行量的比,是1.8:1,是什么意思呢?我们看到了发行的十本图书,就有18本期刊在市面上发行。日本的期刊发行量和图书的发行量的比是1.3:1;在中国这个比例是0.3:1。
     我举这个例子有两个含义:
     第一,在发达的国家,期刊是主要的阅读物;
     第二,传统的纸质媒体仍然是传媒的主要方式,折射这个国家、民族和地区的经济状况、国民素质、文化水准,也是当代社会快节奏模式的一种反映。传统的纸质媒体和现在很多影视网络一起构成现代的传媒网,但是现在传统的纸质媒体正在受到前所未有的挑战,今天的会议对传统的纸质媒体来说,意义非常重大。
     今天我的发言内容不是谈纸材,我们说电视、报纸、电影、网络,这些习惯被人们称为大众媒体,因为它的受众人数很多,而专业的杂志和艺术图书习惯被称为小众媒体,大众媒体的浅薄、恶俗由来已久了,但是观众已经习惯了,中国的受众本来就对自己的精神胃口不寄希望,你做什么他就吃什么,所以我们经常看到一些报道,所谓的狗仔队在医院门口熬夜排队,报道某某明星生了个女孩子等等。
     尽管如此,当代艺术经历了很多磨难,还是取得了很大的进展,艺术批评和专业媒体的努力是功不可没的。下面分三个方面谈专业媒体的艰难。
     第一,严肃性。
     第二,边缘性。
     第三,市场化。
     在我国出版业是垄断的,是国有体制下的企业化经营,受垄断机制的制约。前些日子在南京,彭德在一次发言中说不搞当代,因为搞当代不自由,他曾经给《当代美术家》的稿子改了30多处,他很生气。在我们画刊这种现象是经常可以看到的。我们在十年前曾经约栗宪庭写了稿子,他把在韩国的一个国际研讨会上的演讲稿给了我,被我的上司在上面改了30多处,我无法向他交代了,我就把这个改动的原件复印的传真给他,他回答是很巧妙的,他说:你们的上司作为编辑有权改我的稿子,但是我作为著作权人有权不在你那儿发表,所以我要求你们不能发表我这篇稿子,我这篇稿子改动了要征得我的同意。还讲了,中国的新闻自由度就像一个喇叭口,像一个漏斗,上面是很宽大的,下面越来越小,讲的很形象。但是各层领导也有他的难处。你可以要求我们的专业期刊如何如何现代化,如何如何当代化,但是有一点要考虑的是国营体制,可以一票否决你,可以让经营若干年的期刊关门大吉。这是我说的严肃的一面。
     坐在我旁边的王林先生,1994年刊登了一篇文章,给我们惹了很多的麻烦,有的人就把他的文章其中一段大约200字摘出来,复印放大,到处寄,寄到中央领导那里,寄到中宣部新闻出版署等等地方,罪名就是违背四项基本原则,有导向问题,一直到中宣部审查了我们从1994年到现在所有期刊之后,这个事才算了结。最后的结论是没有违背四项基本原则。体现刊物的严肃性,更重要的是办刊宗旨、学术品位,在报道当代艺术中所持的观点,究竟一个专业杂志在什么层面上介入了当代美术的进程,是表明专业期刊严肃性的标志。
     第二点,边缘化。中国的出版业是垄断的,很赚钱,是教育出版社、少儿出版社,有一个数字,全国书刊发行量最大的都是教材读物,全国图书利润的75%是教材、教辅,艺术读物想赚钱很难。零售专业杂志是越来越少,有很多北京的作者打电话问我在哪些地方可以买到我们的期刊?北京的大小的报亭都没有,他们不零售。我想到若干年前纯文学杂志是畅销的,可以带来很大的利润,但是现在很多关门了。纯艺术的专业杂志,以前的印数也是很大的,我们曾经最多的印数达到了26万册,那已经是一个美好的回忆了。
     现在的人不看专业书籍吗?艺术家在读吗?他们是否关心专业书杂志的生存状态?这是专业媒体的困惑之一,像俞可他们也会有同感。
     第三个,“专业媒体”的市场化。专业媒体突然冒出来很多很多,我和我的同事曾经统计过,做了一个大约的统计,这两年的“专业艺术”刊物有100种之多。这和近两年艺术市场的火爆有关系,这些专业期刊或者准专业期刊大部分没有刊号。这些刊物的内容和市场紧密相连,选择的画家也都是具有历史性和当代性的,已经成名的大腕。市场刺激了消费,增强了艺术家的自信心,反过来制造出来大量的粗糙的作品和艺术家的浮躁心态。现在的世界是很奇妙的,前几天我们几个批评家、艺术家在一起聊天,说现在有一个现象,艺术家在一起谈车、谈房,谈画价,那些搞房地产的大亨企业家们在谈艺术,谈艺术收藏,而且谈的头头是道。
     资本注入以后,艺术品成为投资的渠道和新的亮点,于是批评和媒体面临的问题就很多,上次徐虹在南京有一次发言我很赞同,她说批评家要和虚假的鼓吹民族性拉开距离,要和市场化的虚假前卫拉开距离。
     我谈了专业媒体的艰辛和纸质媒体的特性,也许是反证了当代模式需要改进和改革,不管批评模式如何改变,媒体可以有多种样式,但是专业性赋予的责任感和精神因素应该确立。
     谢谢!

相关新闻