挖掘新面孔，开拓新空间，让更多新人新作走向艺术市场。这是上海大剧院画廊今年参加春季艺术沙龙的方略。
上海大剧院画廊是一家卓有影响的画廊。画廊精英荟萃，与海内外艺术家及各大画廊都有着良好的信谊。那么，为什么今年在春季艺术沙龙，大剧院画廊要推出一批新面孔呢？
画廊主持人俞景璐博士表示：上海是一个艺术海洋。在这个海洋的深处蕴藏着极大的能量。无数艺术新人等待画廊去发现，并及时介绍给收藏家。新面孔意味着新鲜的艺术样式与新鲜的艺术空气，他们会给艺术界带来新鲜的感觉。而新空间意味着这些艺术新人还有着极大的上升空间，无论是他们的艺术质量还是市场价格都会有一个充分的发展天地。她认为，经过审慎选择的这些新人是可以期待的。
大剧院画廊今春推出的五位画家分别是沈勇、郑志明、李煜明、路宏和王永林。这五位画家都出生在50-60年代，平均年龄为38岁。其中，年纪最轻的李煜明仅31岁。
这五位新人虽说年轻，但是他们都经过严格的艺术训练，具有丰富的国内外艺术活动的经历。他们的艺术正处在成熟期，初步形成了各自的面貌。沈勇和郑志明在2005上海美术大展中荣获大展艺术奖。
沈勇的肖像画凝练、绚灿，人物刻划准确且深入。画家注意到描绘人物的内心世界，能使观者感受到画中人的情感与呼吸。
路宏用经过夸张透视的效果来反映画家视野中的各式人等，漫画化的人物形象表现的是一个时代的横断面。
与路宏不同，王永林是用扎扎实实的写实手法记录时代。不过，他的手法虽说是写实的，构思却是荒诞的。在他的画面中，你可以看到，理发椅上没有人坐着，然而镜子里却映照出一位老人。这位老人分明是旁边那位老妈妈已经离去的亲人。在这一点上，画家多少受到了他的导师徐芒耀的影响。
李煜明虽说在五人中最年轻，但是他的基本功不可小视。这次展示的作品中有他的习作与创作。他的素描与油画习作中人物造型之准确是少见的。他的研究生毕业创作《寂寞荏苒》初步显示了画家今后的创作风格与方向。可以断定，李煜明的前程无可计量。
郑志明是五人中唯一一位水彩画家，然而，他也有着扎实的油画功底，曾与他的哥哥、旅美画家郑志岳一起在美国举办过油画展。由于有着油画的基础，郑志明的水彩画别具一格。众所周知，水彩画最难对付的是人物，而水彩技法中最难对付的是干画法，因为干画法需要笔笔见功夫。而郑志明西藏题材的水彩人物画全部用的是干画法。这位画家几乎每年都要进藏一次，感受生活，搜集素材，正由于这样一种认真的创作态度，他的作品受到了国内外收藏家的广泛好评。（上海春季艺术沙龙原稿 陈嵋）
