中国艺术最看重意境的创造。情与景交融而为诗，心与境共生而有画，意与象结晶而成书，于是，主观生命与客观物象交相互渗，便成就了一个茑飞鱼跃，生机活泼的世界。
诗、书、画是中国艺术中成就最高的艺术类型，也是最能体现中国艺术精神的样式。尤其绝妙的是，将诗、书、画熔于一体，而成为一个完整的艺术作品，这样的形式构成，无疑是中国所独有的艺术奇观。
清石涛画《淮阳洁秋图》，画幅上方三分之一留白，极写天高水阔、旷远天际之势——那么大的一块空白处，却密密实实题书六百字的长诗，比杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》还多出一百字。它带给我这样的感悟：题诗于画，也就是把诗书写在天空和大地之上，而使之长留于天地之间。这何其深刻地显示了艺术的超越性存在——在艺术中展开自我观照，在自我观照中构造心灵的自我形象——一个表现出诗性精神的灵性的世界。
在中国艺术史上，具有多种艺术才能，诗书画俱佳的人，可谓不胜枚举，但各门艺业均达于一流水准，如同苏东坡那样杰出的天才，也并不多见。我们可以看到的是，这里隐含着一个价值指向，诗、书、画合一而臻于共美，正是显示了中国艺术精神内在的理想追求。这个理想对于中国艺术仿佛是一个永恒的激励：虽不能至，心向往之。
正惟如此，当我们读到由敬庭尧、文敬、何开鑫合著的《三人行诗书画集》，不由得顿生出了一份意外的欣喜。
三个人中，画家敬庭尧是一个军人，现为中国美术家协会会员、副军级专职画家，1997年由中国文联评为中国画坛百杰，有十多幅作品在全军和全国性美展中获奖。诗人文敬是一个法官，诗歌创作虽为业余之爱，但在忙隙或闲暇总不忘提笔敲弄，已出版诗集一部。书法家何开鑫系四川省书法家协会创作评审委员，受四川省诗书画院特聘，现为遂宁市书画院常务副院长，荣获四川省“德艺双馨艺术家”称号，并多次得全国书法奖。
他们三人能走在一起，集诗书画于一书，看似困于“偶然的聚会”，其实根柢上却有更深的渊源。这渊源就是来自中国传统诗书画同源相生、同气相通的精神，他们合著为书，其实正是对这种艺术精神的一种继承和传扬。
敬庭尧的作品同格多样，各具特色，有的画面开阔，气势雄浑，有的则以小见大，尺幅千里；其山水画笔墨酣畅，挥洒自如，而人物画却又严谨细致，一丝不苟，人物的精神性格刻画，力透纸背；水墨设色可谓调度丰腴，不拘一格。比如重水墨，淡雅清丽，是其主调，而一幅《康巴雪山》，又给晶莹洁白的雪峰抹上浓丽的赭红。又如，纯以水墨晕染昔日朝天门码头灰蒙蒙的雾色。但在《红河谷》一画中，却把壁立的山岩染上隐隐的血红，强烈地表现出西藏人民奋勇抗击英军入侵，血战到底，誓死如归的英雄气概，读来使人震撼不已。
何开鑫的书法，体势自然，风姿苍健；气韵灵动，给人以从心所欲之感；结构谨然，舒展流动中处处有回翔之势。因凡书皆不率意草作，所以集中所见，篇篇堪称佳品。
文敬之诗，以七律为主，亦有少数短调，诗风活泼，富于生活气息，多是有感而发之作。专事古典诗词而时有新意和生机，确乎难能可贵。
分开来看，三人作品各擅胜场，独有其美，但当三人的诗，书，画，合成一本书，书写诗，诗题画，画合书，诗书画交相融渗，于是就形成了一个互动的有机结构。诗与画相互依待，便有了双向的阐释，诗是对画的鉴赏，而画又何尝不是诗的形象展示；诗以行草书之，读来更显其摇曳多姿，反过来，诗使书也变的更加有情有意，书法成了铿锵有声的舞蹈，而诗则赋有了形象的旋律。诗书画合读，也许能带给我们对中国艺术精神更深的启悟罢。
还值得一提的是，三为作者皆为遂宁人，同是陈子昂的乡友，故乡的山水，同乡的情谊，使他们于半百年人生时相遇，这该是艺术带给他们的缘分罢。他们将诗书画合为一体，集成此书，既是对家乡养育之情的回报，也是对遂宁致力于文化强市建设的一份贡献。
三人行，把诗书画收入一个行囊，一路走去——这样的旅程，称得上是真正的赏心乐事。(作者：玖中,杨斌)
