展览在抽象艺术的重镇上海展出很有意义，这使我想到一个问题：为什么在今天，欧洲的抽象艺术已经学院化、历史化、边缘化了，而在中国，一个抽象艺术的小高潮却出现了。这点我们可以从高名潞、栗宪庭、殷双喜等人策办的相关展览中看出。大家知道，欧洲抽象艺术的出现是有一个逻辑的，它是为了反拨具像绘画、张扬个性与自由，表达工业时代的审美经验才出现的。相对而言，中国虽然有意象表现的传统，但没抽象表现的传统，所以台湾学者罗青认为抽象艺术在中国没有出路。现在的情况恰好反驳了罗青的看法。我觉得，大陆抽象艺术在80年代出现时，主要还是作为反“文革”创作模式的武器，因此处在不太自觉的阶段。现在出现的抽象艺术则是对图像爆炸与对现实无奈的一个超越。海德格尔说我们的时代是“图像的时代”。艾尔雅也说，持续了半个多世纪的“语言学转向”已经为“图像转向”所取代。体现在当代绘画中大的趋势一方面是对影像、广告、卡通等资源的借鉴；另一方面是用“虚拟”的方式表现对现实的感受。按吕澎的说法是“假象的制造”。其目的是为了超越现实的表象，以切中生活的本质，并表达内在感受。从这一点上看，新抽象与新具像其实有相似的地方。因为在现实的无奈中、挫折中、矛盾中，人们希望寻求超越，可以说，抽象艺术正好应和了这样的文化需求。
展览命名为“抽象艺术的中国文本”。我猜想主持人是希望从中国本位出发，并促进中国抽象艺术的健康发展。从展览看，这一点已有充分的显示，艺术家们较好地借鉴了传统美学中的意象或意境的元素，并结合个人感受进行了不同的表达。比如，有的人追求音乐感，有的人表达时间感，有的人表现内在的生命状态，有的人追求超验的想法，有的人强调抒发内在情感。凡此种种，不一而足。相信通过这样的交流，中国抽象绘画会有更好的发展。不足的是，画展对青年抽象艺术家接纳较少。我最近发现了一些年青艺术家创作的一批新抽象作品。在作品中，他们借用了CPU电路板元素、城市高空俯瞰的元素、卡通元素，使作品更具新意，也与上一代拉开了距离。如果他们有作品参展，对中国抽象的反映就会更全面一些。
另外，我再谈谈对市场的预测。我觉得，因为抽象艺术适合现代建筑的特点，适合人劳累后回家休息，并希望超越现实的心态，所以会有比较好的前景。这也正是王鲁湘所说的一些一流企业家喜爱抽象绘画的原因。以前看过蓬皮杜传。他就喜爱在办公室挂抽象画。一方面是要休息、要审美，另一方面是希望从画面中激发创造力。因此，在一个寻求创新的时代，抽象画会有它的发展前景。(鲁虹)
