2007年3月10日，郑乃铭策划的“温存—关于记忆的12种绘本” 当代美术展在北京帝门艺术中心隆重开幕，展期将持续至4月22日。参展艺术家六位来自大陆，王怀庆, 伊德尔，李晖, 洪磊，徐累，韩磊，六位来自台湾， 李欣芫，吴东龙, 张志成,张耿豪，张耿华，曾御钦，12位艺术家的作品，有一个共同的特色:没有过度烦嚣的声音，作品的语言都很宁静，而在那份静寂的过程里，缓缓抒发对于自己某一段记忆的心理绘本,或者是历史，或者是文化，或者是生活，或者是其它。
这个展览给我们提出一个问题，我们今后关于艺术的记忆到底是什么？这个问题看似很好笑，但直接指涉当下艺术现状的症结。艺术圈变成了一个商业圈，艺术品变成了商品，艺术家变成了生产商品的人。众多拍卖行，画廊，策展人，媒体在操作，包装艺术家，获取更大的利润，而不是引导、培养艺术家。价格成为社会对艺术唯一的解读路径，大家逐渐在流失对于艺术比较纯粹的感受力。那么，我们关于艺术的记忆只能是大家包装出来的艺术品的价格，茶余饭后谈论的也多是价格，艺术的价值何在？我们忽略了艺术本身，郑乃铭策划的这个展览，不是简单的关于记忆片断的某种集体展示，而是让我们重新思考艺术的本体问题。
艺术商业化的潮流中，也有些艺术家坚守着自己的原则，不跟时风，走着独自的艺术探索之路，他们用他们的艺术作品，艺术的价值陶冶着人们的心灵。其中如展览中的这12位艺术家的作品，有架上的绘画，也有架下的装置，雕塑，影像，这些源于生活的记忆，转眼即逝，牵系着人们的内心，但却被艺术家妥善折叠收拾起来，经由一个自己熟悉的表达方式呈现出来，流淌在作品中，它的珍贵不在于价格的曲线，而在于心理价值的重量。这个展览似乎在告诫商业大潮中的艺术家，思索曾经的艺术理想；警示正在探索的艺术家，坚守自己的艺术原则；启示包装，操作艺术的人们，应该给人们留下什么样的艺术记忆？ （99艺术网北京站：刘艳萍）
