1955年生于意大利拖斯卡那市海边小镇的马里奥·索阿维，父亲是经验丰富的雕塑家，长兄不仅遗传了父亲的雕塑才能，还是出色的画家和设计师。
拖斯卡那，一个绚丽的名字。在那里，阳光、海滩、芳草、树木、鲜花编织出华美的交响，仿佛上帝精心安排的后花园一般，烘托出田园歌式的人间仙境。
马里奥·索阿维生于此，长于此，在艺术氛围及其浓郁的家庭熏陶下，在自然美景的陶醉下，似乎不成为艺术家也难了。
如今他已经赢得著名美术评论家的关注，而他的一对双胞胎儿子也钟情于艺术。长子加布里埃尔喜好音乐，次子尼古拉在古董修复方面小有建树。
这位来自意大利阳光地带的大师率性、而真挚，在说起他的拖斯卡那的情缘时表示：“其实非常简单，只是因为它的景致深深地吸引了我。在这里，自然是唯一的主宰。我的绘画也充分体现出田园风光的丰富色调。”索阿维在画布上为我们描绘出他的记忆中的阳光海滩、月色鲜花，并且告诉我们这仙境一般的所在，就是拖斯卡那！
正如意大利驻沪总领事馆文化处长倪波路（Paolo Sabbatini）评论的那样：在索阿维的画中，具体的形态已经不重要了，色彩才是主题。那是怎样的色彩啊！如果套用一句著名的唐诗，我们可以说：“此景只应天上有，人间哪得几回觑？”在奔放的笔触中，索阿维尽量减少人为的因素，只是让拖斯卡那的自然色彩尽情流淌、流淌，化作如诗如梦、如歌如幻的彩虹。
尽管时光流逝，田园风光的题材始终吸引着索阿维。虽然看似一成不变，但它所表现的是永恒却又从不雷同的春夏。画家拒绝在作品中加入人类的身影，他认为大自然的丰裕植被早已淋漓尽致地表现出它的热情，而人类身影的出现只会显得格格不入。
索阿维的每件绘画之核心所在是色彩。画家既忠实于自然，又忠实于心灵，在这样的前提下，他活用了色彩，重建了视线、色彩与动感的关系。恰如倪波路指出的那样：“色彩征服着眼睛、构筑着空间、引领着动感。从而，实体之型不复重要。索阿维笔下的风景是否真实，无须追问。他探询着，并凭其感染力为观众制造着愉悦与欢欣。”
无论是在意大利还是在海外的知名艺术馆里，如今都能发现索阿维的绘画作品。
（作者： 尹荣）
