回到1980年代，与谷文达比较，仇德树可以称为当时的现代水墨画运动中最经典的一个现代水墨画家，这不但是谷文达的“破坏汉字”水墨画在仇德树那里早就实验过，或者说谷文达用的超现实主义手法在仇德树的创作中也得到了体现，而且当谷文达还在继续破坏汉字水墨画，甚至是他用水墨做装置 (也是水墨的空间化)的时候，仇德树已经形成了自己的现代水墨画语言系统，这种语言系统的元素被仇德树称之为“裂变”，“裂变”不但决定了他的风格，而且是水墨材料的一次真正的转换，如果说现代水墨画不是画种意义上创作，那么，仇德树在1980年代通过自己的创作已经体现出了这个意义，面对仇德树的作品，我们完全可以不将其当着水墨画来看待，但是它确实又是有着水墨画的背景。
摘自王南溟《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》一书，上海书画出版社2006年出版
草草社是1979年在上海成立的一个艺术团体，它的诞生早于星星画会的成立，并且这个艺术团体在1980年举办了“八十年代画展”，这个艺术团体和它的活动在文革后的历史背景下，是在艺术领域内的自由探索和表达，因而它在中国现代主义艺术的发展道路上，是一个重要的艺术现象，但是它的早熟和短暂的生命，使它不像后来85新潮中的艺术团体一样成为艺术史专家研究的重要对象，仅如流星一样，在当时转瞬即逝，深入这个被艺术史遗忘的艺术团体，不仅仅是一种资料的重新整理，而是从这个个案研究入手来进入对整个“后文革美术”至85新潮的思考和清理。
仇德树在70年代末80年代初所做的一系列艺术探索在整个对85及其之后的现状艺术史进程中都是超前的，他的探索涉及书法、水墨等多个方面。柯恩的著作中较详尽的介绍了仇德树的艺术实践及其演进过程：“从1980年开始，仇德树反复的进行墨、色、纸的实验，以求寻找到一种更符合他观念的形式。他发展出一种“碎纸的方法来使他的笔触和线条得到解放，并且使表面之下线条的存在被提示出来”。
仇德树所进行的艺术探索已不是在原本汉字造型和审美意义上，也不是在对“传统中国画概念的扩充”，而是已经开始进入一种现代主义艺术的形式探索，这个线索，在1983年仇德树“裂变”艺术语言的形式中更明显的得到了体现。仇德树用蘸着清水的笔在宣纸上画出线条，然后让宣纸受拉力而裂，并让这种裂开的宣纸一层一层的拼贴和托裱在涂有颜色的大幅布面上，并由这些裂痕作为他的画面的内容。因此仇德树的这种创作也就不仅仅是水墨画意义上的一种创作形式，而更倾向于一个媒材的实验，这种媒材的实验又通过“裂变”这种形式语言得以体现，仇德树在85年之前的这种艺术实践在整个中国现代艺术领域内都是超前性的，但是，由于对他的艺术认识并不多，也没有相关的理论家和批评家来关注他的作品，在中国现代艺术史的进程中，仇德树在当时的这些重要探索和他取得的成果令人遗憾的被漏掉了，而批评话语和艺术史研究对仇德树艺术这一重要对象的冷落，当然与当时中国艺术理论话语自身的缺陷有关，而这个缺陷与当时的整体历史情境紧密相关，同时也正是这种状况，导致中国现代艺术后来所面临的困境。
摘自曾玉兰《草草社个案研究》，发表在《今日美术》2006年第2期
