【思考一】与波依斯、伊门多夫齐名的佩尔·柯克比为何在中国并不出名
丹麦艺术家佩尔·柯克比和他们相比，在中国受到的关注程度却并不高。但是作为同时代的艺术家，德国新表现主义艺术家，如波依斯、伊门多夫、吕佩尔兹等，不论在世界上还是在中国都享有很高的声誉。
佩尔·柯克比参加过欧洲许多重量级的展览，如威尼斯双年展、巴西圣堡罗双年展、德国卡塞尔文献展等等。中国人知道波依斯，却不知道柯克比。
1960、1970年代，佩尔·柯克比与德国新表现主义艺术家一起工作，并且这种合作不仅出现在丹麦，也发展到了德国和美国。德国新表现主义在西方艺术史上占有了一席之地，但是我们无法从艺术史的课本中读到柯克比。
而他在欧洲的确又是一个非常具有影响力的大师。
与波依斯、伊门多夫齐名的佩尔·柯克比为何在中国并不出名原因值得我们探讨。
【思考二】从展览场地向艺术馆品牌形象建立的转型思考
在尚不了解佩尔·柯克比的时候，我们只是通过他的背景资料了解到他曾在伦敦的泰特美术馆、纽约的现代艺术馆、大都会艺术馆等艺术馆举办过展览，于是我们感觉到，这个艺术家并不简单。
为什么？因为他在那些世界顶级艺术馆做过展览。
在当代艺术领域里，我们耳濡目染的不再局限于艺术家及其作品。艺术馆，尤其是世界级的艺术馆，已经成为了解世界当代艺术、艺术家、艺术风格以及艺术发展趋势的风向标。这些管理规范，操作专业的艺术馆已经在国际艺术领域建立了自己的文化艺术中心，打造出了自己艺术馆的品牌。有的时候是否在这些艺术馆举办过展览甚至成为了评判一个艺术家是否著名的标准之一。
21世纪，步入了艺术馆时代的中国，似乎在将品牌的概念付诸于艺术馆上依旧心有余而力不足。随着国际艺术潮流的发展，中国艺术馆的功能也正渐渐从简单得展览场地向艺术馆品牌形象建立转换，艺术馆更多地是扮演着公共文化场所的角色，一个文化交流的中心。在当下这样的一个国际化趋势下，转型势在必行。但是中国的艺术馆是否已经做好了这样的转型的准备？如何将中国的艺术馆打造成一个真正的能立足国际的文化中心，一个中国艺术馆的品牌？
已经无法回避的问题需要我们的思考。
【思考三】摆脱对欧洲当代艺术的重复，中国当代艺术要有自己的特色？
“中国艺术家面临的危机是重复在做欧洲艺术家做过的实验艺术。”Mary Dinaburg，《佩尔·柯克比作品展》的策划人之一，在接受采访中这样说道。
实验和探索是每个艺术家不可避免的一个过程，实验为的是探索未来的道路，从实验中找出自己的风格和特点。就像佩尔·柯克比，在他年轻的时候，曾参与激浪派的运动，和很多艺术家有过合作，实验了很多的行为。在不断探索的过程中，艺术家始终保持着自己的思想和特点，他热爱架上绘画，所以他最终在绘画领域找到自己艺术的道路。佩尔·柯克比的不同时期的作品反映了他所经历的各个时代，却又保持了自己独特的风格。
反观当下的中国当代艺术创作，艺术实验风正铺天盖地席卷整个中国，对艺术的实验热潮从未达到如此的高度。艺术的表现领域无限扩展：观念艺术、装置艺术、行为艺术……在如此高涨的艺术实验氛围内，我们必须提醒这些年轻的当代艺术实验者们，如果不能在艺术实验的探索中摸索出属于自己的风格，那中国的实验艺术仅仅只是重复做了欧洲艺术家做过的实验。中国的当代艺术不需要模仿和重复，我们要的是自己的特色。
