【视点一】西方绘画作品中的东方审美气质
在丹麦艺术家佩尔·柯克比的绘画中，有一种东方传统艺术的气质。艺术家绘画过程中的随意性和偶然性、绘画过程中的色彩流淌、线条感觉……这些等等东方审美元素自然地渗透在柯克比的绘画作品中。在欣赏艺术家作品的同时，你会不知不觉地以为走进了中国的传统水墨世界……
但是有趣的是柯克比却从未接受过东方艺术的熏陶，他甚至从未来过中国。他的绘画作品中含有东方审美元素，我们是否仅仅把它看作是一个纯粹的巧合？世界范围内的艺术有着某种共通性，在世界级的当代艺术大师作品中流露出的这样的元素，是否意味着当代艺术在文化上的某种回归？
不管怎样，西方绘画作品中的东方审美气质拉近了艺术家和中国观众的距离，也给国内艺术家及观众以建设性的启悟。
【视点二】独特的地质感源于非艺术领域的探索
就像佩尔·柯克比自己说的：“只要具有些许地质学知识，都会很容易地看出我的绘画作品中的地质感。”
这种地质的感觉，究其原因，和艺术家自身丰富的经历分不开，柯克比年轻的时候在哥本哈根大学学习地质学，随后1970年代，艺术家对格陵兰、中美洲以及到北极进行了地质考察。正是这些人生经历，带给艺术家日后的艺术创作不小的启迪和灵感。那些看着好似地表、地层状图像都成为了艺术家绘画当中的元素。
【视点三】当代艺术：不仅仅是观念的艺术
当代艺术是什么？很多人说是观念的艺术。
在观念艺术大行其道的年代，架上绘画的重视程度和其本身的当代性被削弱了，当代艺术被广泛误认为仅仅只是观念艺术，而忽略了架上绘画同样也是当代艺术中不可或缺的一个部分。
作为一个当代艺术家，佩尔·柯克比为众多挤身观念艺术领域的当代艺术家们树立了一个榜样。柯克比一直认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家。
在柯克比年轻的时候，也曾有过实验艺术的经历。在19世纪60年代和70年代期间，欧洲艺术世界面临着新媒体和其他事物的挑战——同时也面临着美国艺术形式出现的挑战。油画最多被视作是一种无法延续的线条，一种概念或模仿画而已，一定比不上那些时髦的，同艺术争论有关的艺术形式。柯克比也受这种巨变的影响，一直到70年代中期才重新回到油画创作。
在新媒体艺术的展览热火朝天的时候，回归用传统的方式欣赏架上绘画，来体会传统绘画给人们的视觉上的震撼。当代艺术不仅仅是观念的艺术，我们需要一种新的概念来重新认识、思考和重视架上绘画。
【视点四】作品捐赠：公立艺术馆VS私立艺术馆
“佩尔·柯克比作品展”此次的上海之行，在证大·大拇指广场上永久地留下了艺术家的一件雕塑作品。这件创作于1983年的青铜作品以捐赠得方式被上海证大现代艺术馆收藏。证大现代艺术馆是第一个收藏佩尔·柯克比作品的中国私立艺术馆。
在欧洲，私立艺术馆接受世界级艺术家的作品捐赠的现象已经不能算是什么新闻了，像伦敦的泰特美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆等，这些名声响誉国内外的艺术馆都是私立艺术馆。
在中国，就作品捐赠这个角度来讲，公立艺术馆当道也有好几十个年头了。不过随着近几年私立艺术馆的崛起，公立艺术馆的霸主地位似乎开始动摇了，大师级的艺术作品也开始渐渐走进私人艺术馆的大门，公立和私立的概念逐渐开始变得模糊化。更多捐赠者的观念已经发生了转变，从单纯的关注艺术馆性质到更关注于艺术馆本身的一些因素上，如艺术馆的专业程度、是否能够对艺术作品进行有效地保护、是否能够更好地发挥艺术作品的功能和作用……
艺术界对于私立艺术馆的了解、认识和重新思考从来没有达到如此高的一个程度。这是一个非常好的信号和引导。
