丹麦知名艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）广泛涉猎的艺术兴趣，使他和同时代的艺术家明显区别开来——他的作品很难归于某一特定的艺术门类。尽管他自认是一个抽象画家，但他还有大量诸如雕塑、素描和版画的制作；此外，他制作电影、出版小说以及诗歌、设计建筑。
5月19日至6月11日，佩尔·柯克比50件绘画作品和雕塑模型将在上海证大现代艺术馆进行展览，这位参加过威尼斯双年展、巴西圣堡罗双年展、德国卡塞尔文献展的欧洲现代艺术家，在接受《第一财经日报》记者电子邮件采访时表示：他早在上世纪60年代就与赵无极等中国在欧洲的艺术家有过接触，对中国艺术有很多的了解。
“重复是种无趣的劳动”
1938年，佩尔·柯克比出生在丹麦首都哥本哈根，据说那天阳光灿烂，那天的光线日后被他放在自己的画作中，成为最喜欢用的元素之一。
这位艺术家在涉世之初，却并没有选择艺术，而是地质学。1957年，柯克比就读于哥本哈根大学，18岁的他目标甚至是成为一名地质学家。
然而在参加过各种地质远征，包括征服北极之后，柯克比突然对艺术产生了更加浓厚的兴趣，融入当时风起云涌的艺术运动中，宣称自己是一位艺术家。
“我14岁就开始画素描，当我还年轻时，我很想知道那些艺术究竟是怎么玩的，尤其是那些新花样。”柯克比说道。从地质工作者到艺术家的转变，也让日后评论家在解读他的作品时找到了灵感，“他的画，一层一层堆叠，就像地质勘探出的结果一样。”
正如柯克比自己所说，他的兴趣不止于绘画。整个上世纪60年代，柯克比就一直参与激浪派（Fluxus）——一个从音乐精神中诞生的前卫艺术。他在欧洲和著名现代艺术家波伊斯、伊门多夫做行为艺术，去纽约与当时还未成名的白南准、夏洛特·摩曼等人一起表演，成为激浪派的代表人物。这期间，他还出版了一本小说和几部诗集。
尽管日后这些前卫的艺术运动趋于平静，而柯克比却对尝试新艺术形式热情不减。他去中美洲旅行，开始对玛雅艺术与建筑情有独钟，并于1973年完成了第一件砖雕作品；他很早就用8mm摄像机进行影像作品的实验；他的纸本作品展、雕塑作品展、图画与抽象拼贴画展也相继举行；他设计和建造的公共及私人建筑开始遍布欧洲各地；他还为纽约芭蕾舞团《天鹅湖》设计演出服装和舞台道具……
“当我玩遍了所有的艺术形式后，我发现，自己更钟情于绘画的思考语言，而不是概念。我总是在尽量避免重复，那样只会使人变得无趣。”柯克比表示。他甚至宣称，为了寻求突破，他现在的抽象绘画作品结合了过去60年来每一个年代的感受，而不单是限于某个年代的反映。
从1964年至今，佩尔·柯克比的大型艺术展览在全世界不同的博物馆、美术馆已举办了94次，包括纽约现代美术馆、伦敦泰特画廊、德国路德维希博物馆。而以现代艺术权威著称的英国伦敦泰特美术馆也将于2009年举办佩尔·柯克比个人的大型回顾展。
拒绝解读的艺术家
柯克比的抽象画面中，经常出现扭曲的树根，像是往上拼命生长，而又繁复堆砌在一起，在复杂的色彩序列中显现得神秘。他的作品，总跟艺术家个人感情、情绪有关，反映着生命、死亡和大自然。“就像他会在森林里散步，回头画出他在森林里散步的感觉。如同康定斯基用画来表现音乐一样，柯克比在用画来表现他对自然的感受。”此次展览的策展人Howard在上海证大艺术馆展览现场对柯克比的画做出这样的解读。
但事实上，艺术家本人却非常厌恶有人替他进行解读，就如同他拒绝任何人好意给予的艺术标签一样。没有人知道他作画时准确的想法，因为他给每幅画都不加任何过多的标识，除了冠以“无题”之名外。从上世纪60年代以来，他就一直这样干，以至于观众在证大艺术馆里只能看到柯克比以《无题》来命名的画作。
对他来说，观众自己的感受比画家在画下题的短语似乎更为重要。艺术家觉得，如果告诉别人创作者的想法，相当于给别人定下了思考的框架，而不再是开放式的交流。这些想法在他后来的大型雕塑中表现更加充分，他往往把雕塑做成一件可以游戏或关联的工具，不是简单的摆设。
“对于年轻艺术家来说，柯克比是一个典范，西方现代艺术从上世纪60年代至今，柯克比都在不懈地参与其中。他把过去的经验重新用绘画的形式表现出来，他不拘泥于一个形式之中，就我所知，他还没有什么类型艺术没尝试过，也就很难给他归于某一特定的艺术门类。” 另一位策展人Mary Dinaburg介绍说。
每年夏天，佩尔·柯克比会在兰依索的小岛上，享受只属于自己的阳光，“那里一片平静，除了海，就是天空。”在艺术家从欧洲发回的信件中，年轻时对自然的向往仍然可见。
文章来源：第一财经日报
