徐毕华——心灵的舞者

 

 

 

 

 

单：您是第一次来北京参加这样的博览会吗？

徐：对，来北京参加展览是第一次。

 

单：对北京这次博览会总体印象如何？

徐：北京来过好多次，包括世界最棒的瑞士巴塞尔艺术博览会，也去过好几次。我觉得这次展会真的是进步了很多。去年我们也来看过董梦阳做的展览，我觉得这次更精致，整个空间很有王一涵的感觉，我觉得女人是很细致的。这是从女性的观点来看她。

 

 

 

单：可以谈一谈您的作品吗？

徐：我今年展的作品的系列其实就是心。你可以看到很多心的，心型的画，还有风水的系列。

为什么会讲风水呢，风水不管是在中国东方或者是西方都是很流行的。对我来讲在创作二十几年来，其实我一直走的都是到大自然里面去，找到一个人跟自然和谐的状态。我觉得这样风景的东西是一种用抽象的山水来表达人对风水的看法，我觉得是挺好的。

 

单：这次的作品带到北京来之后，展会情况怎么样？

徐：包括台湾的画廊或者是广州的或这里的画廊都对我的作品很感兴趣，他们希望可以代理，或者是说他们要买到拍卖市场去。我想这是一个很好的开始。

 

单：恭喜您。那

然的系列，

徐：对，有沟通就会有机会。我给你的名片上面有个网站，是个英文网站，他是世界性的。那个网站每天有好多人上我的网站看，而且他们还会写信给我。就觉得每天有来自世界各地，像爱尔兰、法国、德国、苏联、日本的都有。我就觉得也是一个渠道。但是就说实体的东西跟虚拟的是不一样的。虚拟的东西可以让大家都很方便，而实体到一个国际性的舞台来，我觉得它是真正让人家看到作品里面深度的东西。我这次也带了一个录像创作。

 

单：除了架上绘画，对新媒体也很感兴趣？

徐：对对。

 

 

 

单：以后会往这方面发展吗？

徐：会，我觉得肯定的。因为在我做表演艺术这块的时候，我觉得我一直在跟文化领域合作。

就我们首都艺术中心来讲，我做的是比较当代的东西。比方说我做这个录像之外我会跟服装设计合作。现在你看到的衣服，就是跟台湾非常有名的服装设计师林先生合作的。和他合作的过程非常好玩。在一块很长，差不多十米的布上，我在上面跳舞，然后开始画画。画完画以后，我就跟设计师说要用现代主义精神给它解构。所以他就给它剪开，剪成很多块，然后再重新拼贴，就是这种现代化的拼贴，然后我们就手绣。这就做了一个艺术与服装之间、与时尚之间这样一个跨领域的作品。就是在做平面化艺术的同时也做了一个秀。一个画作就这样从一个平面的作品变成立体的甚至是动态的雕塑，因为它是走动的，这非常有意思。

那再比方说我的另外一个合作。把舞者身上都涂满婴儿油，在舞台上也涂满婴儿油。他们这样来做一个比较纯粹的创作。他们的舞蹈总监刘少如老师也非常喜欢我的作品。他说，他每次看我的作品觉得里面的气根渐长。有一次他就跟我说徐毕华我们来合作好不好？我们来共舞共画好不好?然后我就每个礼拜都到他工作室去。我们做了好多次好多次就像一个国际的表演。那天我把自己的调品都调好以后，开始在很大的墙上画很大的画，画得非常有感觉的时候我就去拿色彩，然后就跟他一起一边跳舞一边画画。画的过程里面随着线条跟色彩的纠结，我们的身体就互相拉扯、旋转、倒转，什么特技都来了。现场还有很多观众，那个磁场很好。慢慢又开始画身体，身体上都是画。非常有意思的一个共舞共画的场面。

 

单：这也是现场艺术的形式？

徐：对，这是一种现场的形式，跨领域的创作。非常有意思的是，它除了观念的行动艺术外，我觉得它是发展中的艺术。因为它每一个环节你都还没有画好，随便任何一个变革，我们的身体、肢体运动的纠结或什么，前一个构图跟后面的构图重叠，一格一格的，并不是最后画好的那张画才是最终的作品。所以我觉得很有意思的。

 

 

 

单：你这几天有没有去转一下各个展馆？

徐：有。

 

单：你觉得他们的作品怎么样？

徐：因为我已经在国际场合走动得非常频繁，都是大同小异。

在这边我是看到很多中国的东西。我觉得很多新的艺术家是很不错的，我们也做了一些交流，包括他们来看我的作品。哇！怎么这么不一样！我们都是画跟人非常有关的作品，为什么你的东西这么清静！我说，‘其实我人也在里面，可是我是比较沉淀的东西’。所以我觉得这是一个张力很强的地方，大家都各有各的述求，互相都看到不同的地方，这是很棒的事情。我觉得国际博览会最好的地方就在这里——这种叫劲真的是良性的互动。