当我们看到夕阳照在树林间弥漫着暖暖的灿烂时，那片树林就会变成一幅画，而且树林或许并不具象，具象的是以斑点的形式表现出来的金灿灿的光彩，这片树林之所以不同于那片树林，是因为光的作用，这就是画家眼中看到的真实，看到的景物的本质特征。当我们要表现荒漠中的一棵草时，我们就会把它画进岩石缝里，还要在周围堆满干燥的沙砾，用近似沙漠的黄色作底色，这样这棵草就有了大树般挺拔的躯干，有了蓬勃旺盛的生命力，这是表现主体的需要。画画就是这样的过程，用眼睛看世界，再用各种各样的手法把眼睛里世界变得纯粹一点。曾经看到过一个五岁的小孩用五分钟时间画出一张画，两张背靠背的长椅，一边坐着妈妈，在看孩子在地上翻跟头，背后坐着一位老人，在逗笼子里的小鸟。便问那个孩子：怎么会想出来要画这样的画？回答很简单，我喜欢，上面的小孩就是我。在我们经历了心力和体力的沉重付出后完成了一幅画的饿时候，我们只愿意更多地沉浸在获得的喜悦里。其实，如果我们能抛弃开狂躁与倦怠，去回味一下创作的全过程，就会发现创作就如孩子所讲的那么简单：我画，是因为我看见了，我这样画，是因为我喜欢。创作实在是一件非常朴素的事情，没有故弄玄虚的必要。
当一个人低下头来的时候，他看到的是自己脚下的影子，听到的是自己来自内心的翻腾与飞升：而当他站在阳光下，高高地仰起头的时候，他看到的是宇宙万物神奇的变幻，他会有一种要拥抱整个世界的冲动。这就是情感与表达形式的来源。
当我们要表达某种感受时，我们需要低下头来看自己，从内心中挖掘出最深刻的东西。在我们提炼内容的、时所受到的干扰其实很多，有源于我们自身的——生活经历、文化背景、感受能力、接受水平等等，更有来自于观照物的——漂亮的外形、精神的错位、虚假的真实。除此之外，其实我们对这个世界所知不多，这包括自然的世界、人的世界、人的内心世界以及凌驾于内心世界之上的人的精神翻腾与漂游。所以，我们需要睁大眼睛看世界。“看”，并不单纯靠视力的清晰，还要靠纤细的敏锐的心灵感悟，用自己的心去感受才能赋予事物以深刻的内涵，经过反复提炼的事物才能真正显露其内在的本质。艺术创作必须来自真情实感，饿不是将虚无缥缈和混乱无序的精神游走当作闪现的灵感人为地放大，让物质本质和精神感受畸形化。莲，是一种极普通的植物，思想家赋予它纯净、高洁、自爱的精神内涵，画家并没有通过外部形态的改变，将它变成高大、挺拔的样子，而是用光与影、形与色的调和体现花的本质。这就是最直接、最朴素的绘画语言，也是最成功、最完美的体现。从灵魂中流淌出来的情感是最动人的。我们“看”，是要看清事物本性及内涵；我们“画”，更是要还原精神世界里最本质的一面。
表现手法的不同，是由于打通个人情感与世界的关系的通道的不同而形成的。这时我们需要仰头看天，这里我们就会感觉在我们与宇宙万物之间有多种不同的联络方法。由于个人语言能力的不同，我们选择或歌、或舞、或文、或画，对于一个已经习惯了用版画语言来表达思想的人来说，又会有东方的或西方的、古典的或现代的、抽象的湖现实的等等许许多多的主义和流派，还有木刻、石版、铜版、丝网等已有的和许多正在创新中的版种可选择。世界之大，天地之宽，用途之多，都是我们无法想像的。我们从来也不会为了某种主义或流派去创作，也不会刻意地为了炫耀某种技法而绘画，有的只是选择一种最直接、最明确的方式和世界对话，这种途径决无优劣之分，只有是否恰当，十分适合表达内容的需要之区别。我的《素水》及《天堂寨》系列使用了干刻的技法，对于铜版来说，既最大程度地体现了材质的特点，更是精神世界静谧、清澈地流淌的朴素、清晰的体现。由此，就版画创作的手法而言，寻找一种西方的形式来表现东方的文化精神，不仅能赋予东方文化以新的视角，也打通了东方文化与世界文化的通道，使我们可以感受得更多。明白了版画的形式必须取决于情感的需要的道理，便不会为所谓的版画出现油画效果而沾沾自喜了。
版画创作应该是一件极朴素的事，用朴素的方式表达朴素的精神，不矫情、不做作、自然地、自由地让精神漂游、升腾。
