前几天，和国内一个很与国际接轨了的艺术机构老板谈话，不就是各自忙乎的瞎七瞎八的那么些当子事。可这话题说着就跑到了策展人上，对方放言说现在国内根本就没有一个真正的策展人，所谓策展人可不是随便弄个名头找几个合适的人撮一堆儿就完事了的，真正的策展人是来培养艺术家的，要培养艺术家不断的成长和进步。话说到这头自然是有道理，这样不才够专业够地道嘛，社会上要是多了这样的策展人，那艺术家不就都有福了嘛！可是像我这样的土老帽却偏偏总是想不明白，对现在大家时刻挂在嘴边的国际化标准跟不上步伐。
我总是想，艺术家是什么呢？艺术又是什么呢？难道艺术家不是靠自我培养而是所谓靠策展人就可以进行培养的吗？一个优秀艺术家的成长历程是何其漫长和艰辛啊，可能在这其中会有无数数也数不清楚的因素和机制会促成和帮助艺术家的成长，但这是区区策展人能做到的吗？我们还是剥下那虚妄的光环，还这行当一个清白的嘴脸吧，策展人不过只是一个再专门不过的工作，策展人工作的职业化使得从事这职业的人必然不断会与更多的艺术家进行接触和交流，这种职业的短线特色使得他们不可能成为艺术家的保姆或充当艺术家的超级奶爸。策展人和艺术家不过因于达成各自目标的共同或着共谋的这么一个前提，而产生了之间必然的维系，大家都需要吃饭、做事，干人活着都必须要干的那些个劳子事情，其实就这么简单，至于其中谁给谁带来的好处更多一些，也就成为说不清楚的玄机了。
好像现在按老外的（看似）“国际化”的操作模式下，策展人是可以充当艺术家的超级奶爸呢？艺术经常可以在一个“计划”的名义下按设定的周期和流程创作出来，策展人可以提交自己××的计划和概念，邀请艺术家在有限定的周期和范围内进行创作和炮制，艺术家也可以提交自己××的计划和概念，好的“国际化”艺术机构也会提供短期的创作空间（临时工作室）或资金给策展人和艺术家来执行和完成他们的计划或者说是作品，我对此种艺术和机制深抱怀疑态度，艺术不应该是这样被机制化和程序化的，任何把艺术创造按照短期“项目”来执行的行为无疑都是对艺术本身的亵渎。
