为此次展会起名决非易事，这个名字既要体现出我们身边的全球化进程，又要折射出其背后的巨大能量，所以我们决定将它命名为“艺术升温”。
形容词“全球性的”被定义为“支配世界的梦想，世界范围内或全球性的运用，具有普遍意义、涵盖面广的，包罗万象的”（《牛津大辞典》），即中文“全球的”（属于世界的）。这个词正越来越多地出现在我们的日常生活中。类似“全球化”这样的术语不仅出现在那些似乎占据着主导性的经济和商业领域，也同样出现在艺术和环境领域。很显然，是网络的出现带来了这种现象。
艺术升温旨在阐明两种现象，即：艺术的全球化进程可以理解为是数字艺术/新媒体艺术及其工具在世界范围内的快速扩张，并强调他们艺术语言中的特质能被大众所理解。同样，这种扩张还能削弱艺术家们在种族，语言和性别方面的特征，虽然这种特征目前依旧存在。
这种升温过程体现在新兴艺术家们提出的新提议和越来越多的作品，即数码艺术/新媒体艺术，包括影像艺术，电视艺术，网络艺术，游戏艺术，视频游戏，软件艺术，音乐和视频剪辑等。它们的出现直接得益于人类才刚刚起步的数字改革，而它的限制还不得而知。此外，这些新提议完全有别于传统艺术中的传统观念，因为新兴艺术家们把这个艺术过程看成是一个持续发展的过程，并且以新的集合形式出现。
数字文化正跨越着国家和文化不断延伸。从这种意义上说，感受最深影响最大的便是数字艺术/新媒体艺术。形容词“数字的”来自于“数字”，即“数”，所以这种艺术被定义为数字艺术，意为使用数字及数字和规则系统的结合来创造图形，动画，雕刻，图画，甚至绘画。发展数字艺术首先要有艺术软件。一直到20世纪中期，交互技术（新技术）和互联网的出现才使新的网上艺术形式得以繁衍，多媒体时代开始成型。然而，这个“型”正不断地被重塑，因为它依赖于软件的发展和新的规则系统和动态系统的出现。
创造这些相对新形式的数字艺术/新媒体艺术的工具已经不再是现实存在的实体，它具有更强的符号性，并以计算机语言为基础，构建数字支撑平台来使用文本，影像，声频和视频。
这种支撑平台也已不再是油画布，墙壁或者纸张，而是电脑、液晶电视和平板电视屏幕。
交互性是目前数字艺术的一大特性。观赏者们不再只是被动地观看，观赏或感受艺术作品，他们需要融入进作品中去，通过聆听，观看甚至是触摸来参与作品。这是人类在历史上第一次能够接近时空。
需要指出的是，艺术的全球化进程并不意味着艺术的同质化。从这个意义上说，“艺术升温展”旨在展示数字艺术的不同形式，包括网络艺术，电视艺术，影像艺术等。它们体现了当今数字艺术的混合性和不同艺术家的艺术作品所反映出来的不同技术和创造水平。同样需要指出的是，艺术家个体的旧思想正在被一批新的艺术思想所取代，这也能在这次展会中反映出来，因为参加这次展会的大多数艺术家属于一个艺术团体。团体的力量要比个人强大得多，也因此产生出了一批在形式和内容上都更为丰富的作品。
由此看来，Xponja 为我们提供了一系列的剪辑（动态作品），这主要是受古代故事传奇，甚至是童话的启发，而前提是要保证能用这些现代二维和三维技术重新阐释这些古老的文化形象。就像里夫·曼诺维奇在“数字艺术-现代艺术”里说的“如果精湛的计算机图像的背后没有同样精妙的点子来支撑，它们的生存周期就不会长。”
从另一方面来讲，FRDZ/罗德里格斯基金会参与的作品则更具争议性。FRDZ罗德里格斯基金会利用摄像机和电视来展示，创造了电视干预，就许多人看来，这对当今社会的观念来说具有争议性，它揭示了诸如社会传统角色（参见角色），语言的力量（参见干扰）以及我们的恐慌(参见MIEDO AL FRACASO, 污染)等现象，质疑了电视（如新闻节目，喜剧电视剧等）在过去十年里对社会产生的影响和意义。这包括对一些以我们所不乐见的话题为主题的影像作品的批判性评价。
他们利用测试工具挑衅地质疑制度和管理者对艺术的影响。他们认为完全可以让世界各地的网络一起合作。全球化可以再次被理解为是不同文化的发展演变。
作为西班牙南部的视觉艺术家，María Cañas和Grupo Zemos 98艺术团贡献出了试验性的影像作品。在作品《濒临死亡》中，Maria对公牛充满敬意，因为它除了接受死亡的命运外，别无选择。在作品《公牛的复仇》 中，公牛成了主人公，她将公牛攻击斗牛士的场面和过去观众们看普通斗牛比赛时的喝彩有机地结合在了一起，公牛被赋予了因不甘任人宰割的命运而奋起复仇的权力。
在作品《玫瑰的竞争》中，她将观众们带到了一个猪的世界中游览，让观众再次审视人类与动物，即人类与猪之间的关系。
在作品《车手》中，她又将观众们带到了人类的大脑迷宫中穿梭，利用暂存视频作为媒介，尝试将对话、心理情感语言和各种影像结合起来，涵盖了从电影片段，记录片到真实生活等各种影像。
Zemos 98 艺术团 目前正在制作的《网球选手》, 将带领观众穿越时空，体验成为一个网球运动员的感受。通过塑造皮顿·邦佐，Zemos 98 用电话为人们传达心声，以此来降低塞维利亚的汽车数量，这项尝试可以应用于世界上的很多城市。
史农 通过摄影，感叹在过去的20年中上海的城市建设和破坏的速度之快：在那些即将被拆毁的废弃房子中仍能感受到居民们的生活点滴。照片里流淌着一种怀旧的情绪，那是在期盼时光倒流。
包为跃 给我们呈现的是一个互动性的设置“吹气球”。观众们将被邀请去吹气球，同时墙上的屏幕上会有一幅小女孩的图像。起初，一切看似很顺利，直到气球“砰”的一声爆炸，小女孩满脸失落。由此将现实世界（吹气球的观众）与虚拟世界（失落的小女孩）合二为一，表现出吹气球这一简单行为中所包含的有趣与另人害怕的部分。
我们的确能够品位出这些艺术家在作品中所表现出的深度与内涵，王小峰 在他的设计“喜洋洋”（这是一首歌的名字，意为“幸福”）中，将幸福感和恐惧感结合在一起，当恐惧感袭来时，红灯就会亮起。
张辽源 ，展示了他的影像作品“你睡着了吗？”他引领着观众去思考统治着我们生活的非逻辑。
最后，陆杨，在他的作品“鬼床”中，用硅来表现鬼，从而将科学与传统结合到一起。
最后要说的是，Platoniq艺术团的出现源于一个更有挑战性的建议，同时也带来了“烧碟站”和“知识共享库”项目。燃碟站旨在让文化更具社会性，因为最初就曾考虑将它设在公共场所。这种在公共场所提供免费音乐的想法是对他们所说的“礼品经济”的最大阐释。这种全球现象有着更大的共识性和共享性，在个人主义盛行的西方社会，人们认为这种思想应该更多地被灌输。
因此，当我们深入研究数字艺术/新媒体艺术时，我们就会发现艺术世界正在发生着变化。这不仅是因为我们正随着数字改革的的发展而发展，更是因为我们正目睹着一种新的艺术观念的出现，它有着更大的共识性和共享性。艺术家们也正开始希望通过艺术来深刻表达人类的忧虑。从这个角度来说，此次展览受到了绿色和平的支持，旨在让唤起我们对全球热点问题的更多关注。现在的问题是，我们该如何更好地将数字改革 — 这个吸引着越来越多的有着新的建议、想法和心声的艺术家团体的热点问题和正受到全球升温的冲击的世界结合在一起。
希望数字艺术能影响人类，从而帮助解决社会和全球问题，也希望这些社会和全球问题能给艺术家们带来更多启发。
